5 randonnées, dont 4 avec des animaux, c'est le projet pédagogique que Nathalie Péré a mis sur pied cette année pour ses 15 élèves de CP-CE1. Pour la première étape, jeudi après-midi, ils ont parcouru environ 4 kilomètres, sous le soleil. Tramayes. Un projet pédagogique original pour la classe de CP-CE1. Accompagnés de 7 mamans, ils sont passés par Romagne, sont montés jusqu'au lavoir des Placettes, puis aux Agrèles, et sont rentrés par la route du cimetière. Par Chantal BURNOT (CLP) - 21 oct. 2021 à 23:20 | mis à jour le 22 oct. 2021 à 09:32 - Temps de lecture:
Quelles compétences et quelles parties du programme scolaire avez-vous travaillé avec vos élèves grâce à l'aventure Epopia? Projet pédagogique, classe de découverte sur l'eau, élèves de CP et CE1. L'aventure Epopia m'a permis de travailler beaucoup de domaines: le langage oral, la production d'écrits, la lecture, l'écriture, les sciences, l'art plastique… Comment avez-vous exploité les courriers? Avez-vous proposé à vos élèves des activités complémentaires pour vivre l'aventure en classe? Nous avions un créneau spécial « Aventure Epopia » prévu dans notre emploi du temps. Durant 1h30, nous nous rassemblions au coin regroupement ou par petits groupes afin de lire les lettres reçues, d'y répondre, de réaliser les activités manuelles proposées par les personnages… Avec ma collègue (nous étions par binôme cette année en classe) nous avons également commencé à exploiter l'aventure (explication du secret des CP, présentation des personnages de l'aventure, des animaux…) avec les Grandes Sections de l'école maternelle lors de la liaison de fin d'année entre les GS et les CP car il était prévu que nous sortions collectivement dans un zoo en juin.
Fabienne Durand, directrice d'établissement Le projet éducatif: Le personnel, les enseignantes: Léquipe pédagogique se concerte régulirement afin de mettre en place une pédagogie de continuité pour favoriser le travail en cycle: Cycle 1: maternelle (petite section, moyenne section, grande section) Cycle 2: CP CE1 CE2 Cycle 3: CM1 CM2 6 me. Projet pedagogique colo apprenante. Trs petite et petite section: Moyenne et grande section: Valérie Communier et Delphine Louis Grande Section / CP: CP / CE1 CE2 /CM1 CM1 / CM2 Pauline Le Borgne La connaissance progressive de chaque élve sétablit par le suivi du travail, la disponibilité de tous, le souci daider dominer ses difficultés et la mise en valeur des richesses de chacun. Chaque élve se sent connu et reconnu au sein de notre établissement, ce qui lui permet de grandir et de se structurer. Tout le personnel au service des enfants désire entretenir des exigences dordre, de discipline mais avec bienveillance ce qui favorise la réflexion et le respect de tous. Chaque élve progressera dans son travail grce la prise de conscience de leffort personnel et accompagné si nécessaire d'activités pédagogiques complémentaires ou de temps avec l'enseignant spécialisé.
Un texte de présentation, s'il est original, est protégé par le droit d'auteur Les dons effectués au bénéfice d'un projet ouvrent droit à la déduction fiscale à hauteur de 60% du don effectué et de 0, 5% du chiffre d'affaire annuel pour les entreprises et 66% du don effectué, dans la limite de 20% du revenu imposable annuel pour les particuliers éligibles, dans le cadre de la réglementation en vigueur. Si vous appartenez au même foyer fiscal qu'un élève bénéficiaire d'un projet de sortie avec nuitée, votre don n'ouvre droit à la défiscalisation que s'il s'ajoute à la contribution que vous avez payée par ailleurs pour la participation de votre enfant au projet.
J'ai eu des CE2 puis des CM1/CM2 puis des CM1 puis des CP et l'année prochaine je repars sur 1 classe de CM1/CM2. Ce qui me plaît dans mon métier c'est de travailler au contact des enfants et de leur apporter un bagage pour leur avenir en leur transmettant du savoir mais aussi d'avoir pas mal de liberté sur ma façon de travailler (liberté pédagogique). Comment avez-vous connu Epopia? J'ai connu Epopia grâce à une collègue bloggeuse que je suis sur Instagram (Maitresse Aurel) qui a fait un article sur son projet de classe et m'a donné envie de me lancer à mon tour dans l'aventure. –> Retrouvez aussi l'aventure de Maitresse Aurel par ici! Projet pédagogique centre de loisirs. Pourquoi avoir décidé de mettre en place un tel projet avec votre classe pour cette année scolaire? J'aime beaucoup travailler chaque année autour de projets de classe car cela donne du lien et du sens aux apprentissages et cela permet également d'instaurer une bonne ambiance en classe. Qu'est-ce qui vous a le plus plu dans cette expérience? Ce qui m'a plu le plus c'est de voir mes élèves totalement embarqués dans l'aventure et entrer dans leurs rôles de plus en plus au fil des courriers (même ceux qui de nature étaient réservés).
L'exposition réunira pour la première fois un grand nombre de polyptyques et de peintures de grand format issus des principales collections européennes et asiatiques. En insistant sur la portée universelle de son art, sur sa place aux côtés des plus grands artistes de la deuxième moitié du XXème siècle, et en soulignant l'ouverture d'une oeuvre qui a su se montrer perméable à tout ce qui n'était pas la peinture – à commencer par la musique et la poésie –, le musée souhaite voir renouveler la lecture portée sur son oeuvre et faire partager au public l'expérience d'une création débordant les frontières. Code: MTX10048914 Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Disponibilité Now Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Bon à savoir Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Not sure yet Zao Wou Ki, L'espace Est Silence: Restrictions Suivez ces 4 étapes simples pour profiter d'une journée inoubliable! Achetez votre expérience Choisissez parmi plus de 7000 expériences en Europe et aux Etats-Unis. Recevez votre bon d'échange par courrier électronique ou postal Le chèque cadeau peut vous être expédié par la poste ou envoyé par e-mail avec une pièce jointe pdf coupon personalisé pour l'imprimer à la maison.
POINTS FAIBLES Malheureusement, un public trop clairsemé. Ce peintre majeur de l'abstraction lyrique mérite un écho plus important. EN DEUX MOTS Plutôt un seul: j'ai été éblouie, tant l'impression de monumentalité et de mystère s'empare de vous en entrant dans l'exposition. Pour moi, ce fut un choc esthétique rare. UN EXTRAIT Zao Wou-Ki, lui-même, parle de « l'évocation du bruissement des feuilles ou du moutonnement de la surface de l'eau au passage de la brise »…. A propos de Vent, en 1954, que le peintre considérait comme première œuvre entièrement abstraite. L'ARTISTE Zao Wou Ki est né à Pékin dans la famille Tsao aux origines très anciennes de la dynastie Song (Xe-XIIe siècles). Tout jeune, il fait ses premiers essais en dessin et en peinture. A quatorze an, il est admis à la très réputée Ecole des beaux-arts de Hang-Tchou. En 1947, fait une première exposition personnelle à Shanghai, avec un certain succès. Mais c'est la peinture occidentale moderne qu'il découvre sur des cartes postales, qui le fascine.
Zao Wou-Ki, l'espace est silence - YouTube
Zao Wou-Ki — L'espace est silence Exposition Dessin, estampe, lithographie / gravure, peinture... Archives Zao Wou-Ki, I, 63, 1963 (Détail) © Adagp, Paris — Crédit photographique: Eric Emo / Parisienne de Photographie Zao Wou-Ki L'espace est silence Passé: 1 juin 2018 → 6 janvier 2019 Zao Wou-Ki — Musée d'Art moderne de la Ville de Paris Le musée d'Art moderne de la ville de Paris présente une exposition personnelle du peintre Zao Wou-Ki qui, si elle souffre quelques défauts, n'en constitue pas moins une plongée délicieuse dans un œuvre somptueux. Si l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd'hui célèbre, les occasions d'en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France, en 2003, aucune exposition à Paris n'a permis de mesurer toute l'importance de sa peinture et particulièrement l'enjeu que représentait pour lui l'emploi de très grands formats tout au long de sa carrière. Artiste au croisement de trois mondes, parti de sa Chine natale à Paris en 1948, à l'instant où l'art vivant se partageait de manière évidente entre la France et les Etats-Unis, il est demeuré attaché à une scène parisienne qu'il appréciait, tout en ayant pleinement perçu la vivacité de la création outre-Atlantique et en dépassant les oppositions culturelles et les luttes esthétiques.
Ainsi, parmi les essais du catalogue à l'avantageux format à l'italienne, on retiendra particulièrement celui d'Erik Verhagen qui souligne l'importance de « La leçon de Varèse ». Le peintre rencontre le musicien de Déserts grâce à Henri Michaux en 1954 et il lui consacre, dix ans plus tard, une toile monumentale. Les grands formats, suscitant chez le peintre une « joie physique », sont propices à l'absorption silencieuse. Yann Hendgen comme Melissa Walt en examinent les enjeux en évoquant le rapport à la Chine ou à l'art américain que Zao Wou-ki connaissait directement par ses amis Joan Mitchel, Sam Francis, Mark Tobey et son galeriste new-yorkais, Samuel Kotz. Que nous apprend finalement ce « travail de grand silence » en peinture, comme le dit encore Bernard Noël? Que cette œuvre, dans un dialogue subtil entre l'Orient et l'Occident, nous place devant ce vide déjouant toute description qui est « rien que le désir / ou plus exactement la pensée / de peindre » (p. 121). Nous voilà donc avant toute préméditation, face à « la vie mouvante / soudain au bout du pinceau » (p. 121).
Un grand peintre, à découvrir avec bonheur Infos & réservation Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 12-14 quai de New York 75116 Paris 01 53 67 40 00 Jusqu'au 6 janvier: du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu'à 22h Retrouver également les chroniques Expos encore à voir dans cette même rubrique Thème Cette exposition regroupe les peintures et encres de grand format de Zao Wou-Ki (1920-2013), des années 50, période cruciale dans sa recherche stylistique, jusqu'au début du XXIe siècle. L'artiste chinois s'installe à Paris en 1948, alors en plein débat esthétique de l'art moderne après l'impressionnisme, le cubisme et l'art abstrait. Quatre grandes salles pour accueillir ces peintures aux dimensions inhabituelles, caractérisées par de larges surfaces de couleurs vives et puissantes. Sur chacune ce motif de turbulences, formant comme un chaos d'une infinité de minuscules coups de pinceaux, ou de rayures de couteau, comme cherchant dans l'immensité de l'univers l'essence de la vie et du monde.
Aux Etats-Unis il découvre l'expressionnisme abstrait et entame une création picturale qui, le sujet ne lui suffisant plus, marque l'abandon progressif de la figuration. Quelques toiles nommées sont liées à des évènements personnels, comme le décès de son épouse avec "En mémoire de May" peint en 1972 ou à des émotions artistiques avec les hommages dédiées à des poètes, dont Henri Michaux qui l'aida à entrer dans le marché de l'art et avec lequel il se lia d'amitié, des musiciens tel le compositeur Edgar Varèse. Et, bien évidemment des peintres avec le superbe triptyque "Hommage à Claude Monet" ou la variation sur sa "Porte-fenêtre à Collioure" pour Matisse. Mais la plupart constituent des odes à la nature et à son immanence peintes non sur le motif mais dans son atelier clos dépourvu de fenêtre. Car transcription picturale de paysages intérieurs et souvent non titrée pour laisser le champ libre au regard, car pour lui "L'essentiel c'est de regarder une peinture: ça te touche ou ça ne te touche pas".
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