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Carte mentale Élargissez votre recherche dans Universalis Passion et abnégation « La scène de ce drame est le monde et plus précisément l'Espagne à la fin du xvi e, à moins que ce ne soit le commencement du xvii e siècle », annonce Claudel de façon désinvolte en préambule de sa pièce, ordonnée en quatre journées. Tandis que la première et la dernière, achevant le vaste mouvement parabolique que dessine Le Soulier de satin, se situent en Espagne, la seconde journée commence en Europe pour gagner Mogador, au Maroc, tandis que la troisième prend place en majeure partie sur le continent américain. Académie de Paris - Le Soulier de satin de Paul Claudel mis en scène par Antoine Vitez. L'intrigue principale est occupée par l'amour impossible de Prouhèze – mariée à don Pélage – et Rodrigue, sans cesse rapprochés par les circonstances du drame, mais jamais mis en présence, sinon lors de la scène où ils renoncent solennellement l'un à l'autre (Troisième journée, scène 12). C'est entre le désir et l'obstacle, portée par une dynamique d'attirance et de résistance, de passion et d'abnégation, trouvant sa correspondance symbolique dans la tension entre l'amour charnel et l'union des âmes, que se construit l'action claudélienne.

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Résumé Marc-André Dalbavie évoque son dernier opéra "Le Soulier de Satin", composé sur un livret de Raphaèle Fleury d'après la pièce de Paul Claudel, et dont les représentations viennent de s'achever à l'Opéra Garnier. Il revient aussi sur son rapport au sacré, à l'opéra, à l'œuvre de Ligeti... avec: Marc-André Dalbavie (Compositeur et chef d'orchestre français (Neuilly-sur-Seine, 1961-)). En savoir plus Le Soulier de Satin est parcouru de musique! Le soulier de satin résumé 2. C'est une pièce qui évolue plus vers l'opéra que vers les formes théâtrales de l'époque; la phrase est longue car elle veut amener l'acteur vers des expressions à bout de souffle, et on est vraiment dans le chant. La musique est au centre de l'œuvre de Claudel! Marc-André Dalbavie à propos de la pièce_Le Soulier de Satin_ de Paul Claudel Programme musical Carlo Gesualdo, Tristis est anima mea Graindelavoix, Björn Schmelzer (dir. ) Glossa (2020) Marc-André Dalbavie, Le Soulier de Satin (un extrait) Orchestre de l'Opéra de Paris, Marc-André Dalbavie (dir. )

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Et déjà je concerte dans mon esprit mille ruses pour vous échapper. » (Première journée, scène V) C'est le 27 novembre 1943 qu'eut lieu à la Comédie-Française la légendaire première du Soulier de satin, dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault qui réduisait pour l'essentiel la pièce aux trois premières journées augmentées de la dernière scène de la quatrième. Les décors et costumes de cette monumentale machine théâtrale étaient dus au peintre Lucien Coutaud, la musique à Arthur Honegger. Les rôles de Prouhèze et Rodrigue étaient tenus par Marie Belle et Barrault lui-même. Ce n'est qu'en 1972 que Barrault réalisera Sous le vent des Baléares, autre titre de la Quatrième journée. LE SOULIER DE SATIN (mise en scène O. Py) - Encyclopædia Universalis. La véritable intégrale de la pièce (à la seule exception de la scène I de la deuxième journée) est due en 1987 à Antoine Vitez, au festival d'Avignon puis à Chaillot, avec Didier Sandre et Ludmila Mikaël dans les rôles de Rodrigue et Prouhèze. Vitez et son décorateur Yannis Kokkos semblent ici avoir mis à profit les indications de Claudel lui-même, prévoyant pour sa pièce des moyens sommaires, un dispositif aux allures provisoires, un désordre propice aux constructions imaginaires.

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Ils contribuent à la beauté visuelle du spectacle, une splendeur en or, rouge et noir. Paradoxalement, Olivier Py reste aussi très fidèle, par son goût pour le rire et même le burlesque, à l'esprit de Claudel. Certes, il ajoute quelques inventions de son cru, indissociables de son penchant pour le cabaret et le travesti, de sa propre homosexualité, aussi clairement affirmée que son catholicisme, lui-même proclamé par l'insertion d'un choral de Gabriel Fauré, Le Cantique de Jean Racine, chanté par toute l'équipe du spectacle, à la fin de la deuxième Journée.

Une femme, un continent, Dieu: la scène du Soulier de satin est à la fois le monde et le cœur de l'homme, cet autre infini à explorer. C'est pourquoi l'appel de l'Afrique est aussi le défi du vide. Un bref échange entre Camille et Prouhèze le suggère bien: Prouhèze: Et quelle est cette chose si précieuse que vous m'offrez? Camille: Une place avec moi où il n'y ait absolument plus rien! Nada! Le soulier de satin résumé de. Rrac! Prouhèze: Et c'est ça que vous voulez me donner? Camille: N'est-ce rien que ce rien qui nous délivre de tout? Si l'appel de l'Afrique est appel du désert, il est aussi allusion au vide de la nuit mystique. Claudel pense à l'évidence aux deux mots par lesquels saint Jean de la Croix résumait sa relation à Dieu: Todo, Nada (« Tout, Rien »). N'être plus rien pour tout trouver en Dieu, se dépouiller entièrement pour tout recevoir de Dieu. Chez le mécréant provocateur qu'est don Camille, Charles de Foucauld est là encore tout proche. La soif d'Absolu Pour Claudel, le désir de Camille est donc l'expression d'une soif d'Absolu qui ne peut se satisfaire d'aucun accommodement dans le relatif (« J'étouffe […].

Habité par la même interrogation, Claudel cherche un héroïsme qui allie l'énergie conquérante du Cid, le courage sacrificiel du Polyeucte et l'abaissement qui manque cruellement à ces deux héros cornéliens. Claudel reproche d'ailleurs à Corneille d'avoir confondu martyre et exaltation de l'orgueil. Le héros Foucauld Il faut l'humilité, donc, mais sans qu'elle ne se confonde avec un mépris spiritualiste des élans du corps. Comment unir son héros à Dieu, sans rien amputer de son immense désir d'aventure? Comment être un saint sans tuer en soi la soif extrême du baroudeur? Le soulier de satin résumé fabric. Que les aspirants à une sainteté étriquée passent leur chemin! Que ceux qui espèrent une vie en Dieu qui mette à l'abri de la folie de la passion se fassent bouddhistes! Claudel veut une sainteté héroïque, qui n'économise pas les forces, mais les épuise au service de l'Absolu. La scène de théâtre, comme la vie chrétienne, n'est pas une salle d'attente climatisée, mais un océan à affronter ou un désert brûlant à traverser.

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