Ensemble, les deux artistes signeront le hit européen Rain & Tears. Mais son ennui affiché envers la musique pop commerciale va le pousser à se lancer dans le monde des musiques de films et de télévision. Entre 1963 et 2014, il va poser sa baguette de chef d'orchestre sur une trentaine de films, dont Blade Runner de Ridley Scott, Missing de Costa-Gavras, Antartica de Koreyoshi Kurahara, mais aussi Alexandre d' Oliver Stone. C'est toutefois l'Oscar de la Meilleure musique de film pour Les Chariots de feu qui va le propulser sur le devant de la scène. Le film de Hugh Hudson sorti en 1981 met en scène l'histoire vraie de deux athlètes britanniques participant aux Jeux Olympiques d'été de 1924 à Paris. L'un des deux est juif, et va devoir surmonter l'antisémitisme, le second étant protestant presbytérien, l'empêchant de concourir pour une épreuve importante un dimanche, du fait de ses convictions religieuses. En 1982, il avait été nommé pour sept Oscars pour en remporter quatre, celui du Meilleur film, du Meilleur scénario original, de la Meilleure musique donc, et la statuette des Meilleurs costumes.
Quant à la direction de Philippe Herreweghe elle et efficace, dynamique, sans temps morts; j'ai également apprécié la gestuelle sobre et précise d'Herreweghe qui donne les départs au cordeau. Si j'ai regretté que le premier lied s oit interprété sans réelles nuances, dans l'ensemble, la lecture de Philippe Herreweghe du chef d'œuvre de Mahler n'en est pas moins remarquable; très attentif à ses deux chanteurs, et une fois passé le premier lied, Herreweghe veille à mettre les deux voix an valeur avec un accompagnement exceptionnel. Je ne doute pas une seconde que la phalange ne pourra que s'améliorer dans s es futures interprétation s du Chant de la terre. M algré les imperfections inhérentes à toute première interprétation d'un chef d'oeuvre comme Das lied von der erde, Michèle Losier, Andrew Staples, l'Orchestre des Champs Élysées et Philippe Herreweghe ont donné une très belle interprétation du chef d'œuvre de Mahler. Nous espérons en tout cas revoir ce « lied géant » bientôt en concert.
Le 28 mai, 19h30, Maison symphonique. DÉTAILS ET BILLETS Inscrivez-vous à notre infolettre! La musique classique et l'opéra en 5 minutes, chaque jour ICI À propos Articles récents Caroline a découvert la musique à l'âge de 4 ans en observant un pianiste qui jouait dans un mariage. Elle a ensuite appris cet instrument et obtenu son baccalauréat en musique à l'Université Laval dans la classe de Joël Pasquier. Devenue journaliste musicale en 2009 à La Presse, où elle a signé des articles jusqu'en 2017, elle a pu marier ses deux passions: la musique et les mots. Elle est rédactrice en chef de Ludwig van Montréal. Les derniers articles par Caroline Rodgers ( tout voir) À propos Articles récents Caroline a découvert la musique à l'âge de 4 ans en observant un pianiste qui jouait dans un mariage. Les derniers articles par Caroline Rodgers ( tout voir)
Estancia (1941) est un ballet composé par l'Argentin Ginastera qui suggère avec subtilité les délices de la vie campagnarde. Testament musical voire spirituel, Les Danses Symphoniques de Rachmaninov (1940) sont dédiées au chef Eugène Ormandy qui en assure la création avec l'Orchestre de Philadelphie: exilé… FESTIVAL INVENTIO, jeudi 19 mai 2022, L'AUTRE ULYSSE – 100 ans de la publication d'Ulysse de James Joyce. Entre musique et littérature, le premier événement du FESTIVAL INVENTIO 2022 célèbre le centenaire de la publication d'Ulysse de James Joyce, fresque fleuve, flamboyante et faussement décousue, dont la construction et la langue polymorphe égalent Homère. Le violoniste Léo Marillier, directeur artistique du Festival honore la verve, l'audace, la truculence fraternelle d'un Joyce falstaffien dans ce programme intitulé « L'Autre Ulysse », fantaisie théâtrale dont le texte et la mise en scène sont assurés par lui-même, à partir d'extraits d'Ulysse de Joyce. … LIEGE, Opéra. 17-25 juin 2022: SIMON BOCCANEGRA (VERDI).
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