L'art aborigène dans la peau L'exposition du Kunsthaus de Zoug, la première dans un musée d'art suisse, dessine les différentes géographies à partir d'une collection réunie par deux Vaudois. Publié: 09. 11. 2019, 16h13 Les débuts de la collection de Pierre et Joëlle Clément remontent à la fin des années 90. L'exposition du Kunsthaus de Zoug porte sur les deux-tiers de leur ensemble. DR Il faut écouter Pierre et Joëlle Clément, deux fous d'art aborigène, acteurs et passeurs d'une collection qui embrase le Kunsthaus de Zoug d'une folle liberté d'expression. Exposition aborigine genève au. Leur histoire passe toujours par l'Australie! Et sans intermédiaire, ou le moins possible. Le couple de Vaudois (aujourd'hui Zougois) n'a pas acheté en galerie, ni dans les ventes aux enchères. Il a tenu une galerie à Vevey et essaimé sa passion pendant une décennie à partir d'œuvres d'artistes rencontrés dans le désert ou parfois attendus à proximité des exploitations agricoles, certains aborigènes étant encore semi-nomades. «Ils peignent toujours au sol, assis sur la toile ou tournant autour.
Et toc! Avec malignité, les artistes aborigènes, loin de s'être résignés et conformés à un modèle de création imposé, ont su détourner les nouveaux supports d'expression plastique au profit de l'émancipation de leur cause et de la diffusion mondiale de leur art, unique. Exposition aborigine genève paris. Doté de remarquables essais abordant aussi bien l'histoire de l'Australie que les différentes périodes aborigènes, leur rapport à la spiritualité et aux mondes occultes, ainsi que l'étude de la collection du MEG et un entretien avec Michael Cook, ce très beau catalogue comporte également de superbes photographies d'objets rituels ou usuels sur fond noir, ce qui libère toute la majesté desdits façonnés par des artisans aux doigts magiques. Un album-souvenir d'une exposition qui fera date. François Xavier Roberta Colombo Dougoud (sous la direction de), L'effet boomerang – Les arts aborigènes et insulaires d'Australie, Infolio/MEG, mai 2017, 160 p. – 34 €
De très nombreux récits mythologiques relatent la création de l'univers ainsi que la relation d'équilibre et d'harmonie entre tous les êtres qui le peuplent. De cette croyance découle une culture d'où surgissent toutes formes d'expression artistiques, niées jusqu'au milieu de siècle dernier. L’effet boomerang : les arts aborigènes d’Australie présentés au MEG de Genève. En effet, il faudra attendre 1963, que les Yolngu de la Terre d'Arnhem, au Nord de l'Australie, adressent au Parlement australien une pétition dans le but de recouvrer leurs droits fonciers, écrite sur une pièce d'écorce, sur laquelle se côtoient le texte et des peintures traditionnelles. Ce geste marque un tournant dans le processus qui conduit à la reconquête des premiers droits politiques et territoriaux des Aborigènes. Dans les années 1970, les artistes aborigènes s'emparent de la peinture acrylique avec les célèbres motifs à base de points ( dot painting), une correspondance avec Pollock au-delà des océans mais sans le copier, simplement une technique similaire pour des tableaux d'une force impérieuse, offrant, comme à Lascaux, ces mains rouges, terribles, marqueurs d'un temps jadis, d'une existence invisible mais pourtant bien réelle… Ils abordent la peinture par le côté abstrait, mettant en avant la symbolique pour soustraire au regardeur les signes sacrés.
«Ils étaient utilisés pour chasser ou creuser. Des couteaux suisses, en quelque sorte, détaille Roberta Colombo Dougoud, commissaire de l'exposition. La quantité et la variété de ces objets contrastent avec la vision des colonisateurs, qui considéraient les Aborigènes comme des êtres sans culture propre. » En images: notre galerie photos. Une collection genevoise historique Le boomerang donc, comme emblème d'un art aborigène demeuré prolifique même sous le joug des envahisseurs, entre artefacts, peintures acryliques et gravures sur bois. Exposition aborigine genève a la. Des œuvres intimement liées à l'histoire du MEG puisque l'institution genevoise a constitué, depuis son ouverture au début du XXe siècle, une collection australienne d'environ 850 pièces. Dont la plupart restent méconnues, puisque la dernière exposition majeure sur l'art aborigène remonte à 1960, au Musée Rath. Outre le retour à la lumière d'œuvres somnolant dans les sous-sols, l'effet boomerang, c'est aussi un changement de trajectoire. «Le vol du boomerang symbolise la restitution de leurs œuvres aux communautés autochtones», précise Roberta Colombo Dougoud.
Le Musée ethnographique de Genève expose des peintures sur écorce des aborigènes d'Australie. Pour faire entendre leur voix, les aborigènes s'expriment par leur peinture qui représente des scènes quotidiennes, des scènes mythologiques, des bestiaires… Leur art est à la fois perpétuation des traditions et manifeste politique. Ces peintures sont, depuis le début des années 1980, exposées un peu partout dans le monde et certaines connaissent un vrai succès sur le marché de l'art. Comment ces peintures sont-elles reçues dans le cadre d'une exposition? Quel regard portons-nous sur elles? Ethnographique ou esthétique? Les considérons-nous comme des témoignages anthropologiques ou comme des oeuvres d'art contemporain? Quelle est la relation entre art, identité, politique et marché? Le MEG expose les arts aborigènes et met en scène «l'effet boomerang» | Tribune de Genève. Pour en savoir plus: Peintures sur écorce, Australie, Territoire du Nord, Terre d'Arnhem (MEG) • Un article: "Question de regard. Les expositions d'art aborigène australien en France", Fred R. Myers, Terrain n°30, Le regard.
« La Fondation Opale entend favoriser le dialogue entre l'art aborigène et l'art contemporain, en tant que lieu d'expositions, de rencontres et de recherche de référence» relève la mécène. « L'ambitieux projet de Sylvie et Daniel Salzmann devait absolument connaître une suite heureuse. Mon engagement s'inscrit sur le long terme et nécessite dès ce jour un travail de fond dont on pourra apprécier la mise en oeuvre dans les mois à venir. » La reprise inopinée et dans l'urgence de la Fondation Pierre Arnaud ainsi que les nouvelles perspectives dessinées par la Fondation Opale – ainsi rebaptisée sous réserve d'une décision formelle de l'autorité de surveillance – nécessitent une période de transition. En effet, il convient de construire un socle solide sur lequel reposeront le positionnement clair et les activités futures de l'institution. Expositions | Musée d'ethnographie de Genève. Les mois à venir serviront à ce travail de fond. « Nous avons trouvé une solution et des garanties sur le long terme, ce dont nous nous félicitons. 1/ faut laisser maintenant le temps de mûrir les prochaines étapes, nombreuses et passionnantes.
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