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D'une certaine Jeanne, une femme mariée, amie de René Char, qui l'accompagne en Sicile, pose pour lui… Un amour impossible. « Je suis corps et âme devenu un fantôme qui peint des temples grecs et un nu si adorablement obsédant sans modèle, qu'il se répète et finit par se brouiller de larmes », avoue-t-il au poète. Aux premiers feux de la passion succèdent alors des ciels noirs et des paysages éteints, brossés dans une matière très fluide, comme vidés. L'artiste finit par se réfugier à Antibes, à l'écart des siens, dans l'espoir que Jeanne le rejoigne. C'est l'hiver. Il peint à un rythme accéléré d'innombrables vues du Fort et des bateaux, dans une gamme de gris relevés d'une note de blues. Regarde s'envoler Les Mouettes sur la ligne d'horizon. Rarement des paysages n'auront si bien reflété la mélancolie d'une âme. -------------------------------------------------- Les figures du peintre à Antibes Pour le centenaire de la naissance de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes, qui possède plusieurs toiles de l'artiste dont son ultime Concert inachevé, lui consacre une exposition dédiée au nu et à la figure.
Ce sont plus de 130 peintures et dessins (réalisés entre 1951 & 1955) qui témoignent de la volonté inouïe que s'imposa Nicolas de Staël pour parvenir à s'extraire de son style et ainsi évoluer vers un nouveau contrepied: après avoir imposé ses abstractions, et juste à l'instant du triomphe, il s'élance vers une peinture renouant avec le réel, la nature, le paysage, voulant ainsi s'affranchir de la simple opposition figuration / abstraction. Nicolas de Staël a toujours axé sa démarche sur le couple unité-mouvement et choisi de ne jamais perdre son temps dans les controverses des critiques qui s'amusent depuis trop d'années à alimenter une inutile lutte entre l'abstrait et le figuratif. Il privilégie son inspiration, se laissant dominer par les émotions qu'il ressent face à la lumière où à la luxuriante beauté d'un paysage, voire sa froideur lorsque le ciel s'abstient de luire. Nicolas de Staël, Paysage du Vaucluse n°2, 1953, huile sur toile, 65 x 81 cm © Collection Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Sa peinture, qu'il applique alors au coton, apparat de plus en plus transparente et fluide. " Je n'ai plus la force de parachever mes tableaux", ecrit-il alors. C'est au pied du fort Vauban au Cap d'Antibes que s'acheve le 16 mars 1955 son parcours. Une immense toile qu'il n'a pas achevee, " Le Grand concert" reste orpheline ce jour l. " Fleurs Fontenay " 1954 Huile sur toile 100 x 73 cm " Le Grand Concert " 1955 Huile sur toile 350 x 600 cm T oute l'œuvre de Nicolas de Stal s'est developpee en un temps tres court d'une douzaine d'annee a partir de 1940, et c'est plus de mille toiles qu'il a peint pendant cette periode, dans une violence de creation et une passion rares caracterisees par l'antinomie constante entre l'expression figurative et l'abstraction. La forte personnalite du peintre alliee a l'intelligence aigue de son art et la perception particuliere qu'il a de la lumiere et de l'espace l'ont amene a realiser une œuvre cle de l'histoire de l'art contemporain. Ses œuvres sont l'expression d'une passion permanente, et d'une simple relation du peintre avec ce qu'il voit: l'espace et la couleur sont les dominantes constantes de son art.
Il passe un tournant entre 1950 et 1952, et se lance dans la composition de paysages, de natures mortes selon une approche de la realit resolument nouvelle, sans doute sous l'influence de Braque, de Lapicque ou de Lanskoy. Il simplifie ses compositions, eclaircit sa palette, la peinture prend de la matiere avec de larges aplats au couteau ou la spatule. De ses tableaux emergent alors la couleur, la lumiere, la vie, l'espace. " Composition " 1949 Huile sur toile 60 x 81 cm Musee des Beaux Arts Rennes " Le Lavandou " 1952 Huile sur toile 97 x 195 cm Musee d'Art Moderne Paris " Figures au Bord de la mer " 1952 Huile sur toile 161, 5 x129, 5 cm Kunstsammlung Nordhrein Westfalen I l decide de retrouver alors la lumiere du Midi, et s'installe a Antibes, a l'automne 1954, dans un atelier ouvert sur la mer. En six mois, il realise, solitaire, plus de 300 toiles, aux themes varies: des natures mortes, des paysages, des scenes sur le port, un bateau, un vol de mouettes, une carafe sur une etagere.
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