Marque enregistrée - Marque en non vigueur Numéro de dépôt: 3869538 Date de dépôt: 25/10/2011 Lieu de dépôt: I. N. P. I. PARIS Date d'expiration: 25/10/2021 Présentation de la marque THEATRE DU MERVEILLEUX Déposée le 25 octobre 2011 par la Société par Action Simplifiée (SAS) FAVAND ET ASSOCIES auprès de l'Institut National de la Propriété Industrielle (I. PARIS), la marque française « THEATRE DU MERVEILLEUX » a été publiée au Bulletin Officiel de la Propriété Industrielle (BOPI) sous le numéro 2011-46 du 18 novembre 2011. Le déposant est la Société par Action Simplifiée (SAS) FAVAND ET ASSOCIES domicilié(e) 53 AVENUE DES TERROIRS DE FRANCE - 75012 - PARIS - France et immatriculée sous le numéro RCS 314 763 657. Lors de son dépôt, il a été fait appel à un mandataire, FAVAND ET ASSOCIES, SAS domicilié(e) 53 AVENUE DES TERROIRS DE FRANCE - 75012 - PARIS - France. La marque THEATRE DU MERVEILLEUX a été enregistrée au Registre National des Marques (RNM) sous le numéro 3869538. C'est une marque semi-figurative qui a été déposée dans les classes de produits et/ou de services suivants: Enregistrée pour une durée de 10 ans, la marque THEATRE DU MERVEILLEUX est expirée depuis le 25 octobre 2021.
Ici, ni vitrine ni cartels informatifs: le musée des Arts forains se vit comme une expérience en immersion dans une bulle hors du temps. « Chaque visiteur est libre de se raconter sa propre histoire, de laisser monter les émotions, soutient Jean-Paul Favand. Aujourd'hui, on ne prend plus le temps de s'arrêter et de s'émerveiller de la beauté qui nous entoure. » Dans son immense bureau, véritable cabinet de curiosités à lui seul, on ne sait où poser le regard tant l'originalité de chaque objet captive. Le collectionneur, en compagnie de sa fille, Clémentine, qui le seconde depuis plusieurs années, ouvre volontiers les boîtes d'archives où reposent, sagement posées les unes sur les autres, des dizaines de photographies de l'égérie des Folies-Bergère, acquises lors d'une vente aux enchères (son péché mignon). Durant le Festival du merveilleux, les visiteurs peuvent découvrir une partie de ces photos, mais aussi des programmes de revues et des objets ayant appartenu à Joséphine Baker, comme cette somptueuse coiffe en plumes d'autruche et de coq portée au Carnegie Hall à New York en 1973.
Vous avez déclaré à une occasion qu'au théâtre vous étiez « un soldat parmi d'autres ». Qu'entendiez-vous par là? Le théâtre est un immense organisme, une armée où l'égoïsme et l'égocentrisme doivent être bannis. Les caprices personnels ou même les mauvaises dispositions physiques d'un membre de l'équipe peuvent considérablement affecter l'équipe tout entière, sur scène et en dehors de la scène. Tout le système peut s'effondrer d'un coup. Par conséquent, malade ou pas, vous entrez sur scène et vous jouez! Quels sont vos auteurs de théâtre préférés? Je n'en ai aucun. Je ne peux pas dire que ce soit Tchékhov. Vous pouvez vous sentir habité par certaines pièces d'un auteur, et pas par d'autres. Puis un jour, vous êtes soudainement saisi par un monologue venant précisément d'une de ces « autres » pièces. Certains estiment, par exemple, qu'Alexandre Ostrovski [considéré comme le fondateur du théâtre russe] est un auteur insipide. Mais un jour, un de ses textes résonnera en eux et ils comprendront alors pourquoi c'est un grand auteur.
Comme une herbe sauvage, le théâtre pousse à travers le voile de la langue et trouve son chemin jusqu'au cœur des spectateurs. La langue, c'est de la poussière. L'essentiel n'est perçu ni avec les yeux, ni avec les oreilles. Et quid de l'engagement? Bien entendu, tout théâtre de qualité se situe dans un espace indivisible avec le monde qui nous entoure. Si vous plongez le spectateur venu voir une pièce d'Alexandre Ostrovski ou de Shakespeare uniquement dans les réalités de l'époque des auteurs, il ne se sentira pas concerné. En tant que spectatrice, j'ai toujours besoin d'être propulsée de mon siège et avoir accès à une lecture contemporaine de la pièce. En tout cas, à mon avis, l'artiste ne devrait pas adopter des positions tranchées. L'artiste a peut-être des intuitions très claires, mais il doute toujours, il questionne, il essaye de comprendre, et à force de le faire il finit parfois par obtenir quelques des réponses. Les positions tranchées des artistes m'inquiètent. Par principe, je n'ai pas confiance en ceux qui ont une réponse claire à tout.
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