Et quand Candide et ses amis s'embarquent pour l'Amérique, c'est sur trois modernes canots de sauvetage, qui, tournés vers le public, évoquent autant les caravelles de Christophe Colomb que les contemporaines et dangereuses traversées de la Méditerranée. Ce festival de trouvailles est animé par une troupe survoltée, où l'engagement total des chanteurs compense l'absence de grandes voix. On y retrouve Anne Sofie von Otter, impayable en Vieille Dame dure à cuire. Comme toujours chez Barrie Kosky, la direction d'acteurs éblouit, sans parler de celle des danseurs, dans une chorégraphie d'Otto Pichler. Et comme dans Orphée aux Enfers, on admire le travail effectué (par Klaus Bruns) sur les costumes, qui empruntent à toutes les époques et tous les styles. En fosse, l'orchestre de la Komische Oper, dirigé par Jordan de Souza, fait briller toutes les facettes d'une musique succulente, qui emprunte sans complexe à tous les répertoires et folklores européens. Tout cela est, pour l'essentiel, raconté et chanté en allemand, ce qui ne posera aucun problème aux non-germanophones: très bien équipée, la Komische Oper a installé sur le dos des fauteuils des dispositifs qui permettent aux spectateurs de choisir la langue des sous-titres, y incluant le français.
C'est ainsi qu'on a pu se délecter, la saison dernière, d' un stupéfiant Pelléas et Mélisande de Debussy, à l'Opéra national du Rhin, et d'incroyables Boréades de Rameau, à l'Opéra de Dijon (DVD prévu en 2020). Que l'on se réjouit de découvrir bientôt à Paris Le Prince Igor, de Borodine, monté spécialement pour et à l'Opéra Bastille, et la reprise de Saül, de Haendel (créé en 2015 au festival de Glyndebourne), au Théâtre du Châtelet. Et que l'on vient de rattraper Orphée aux Enfers, de Jacques Offenbach, présenté cet été au Festival de Salzbourg, et Candide, de Leonard Bernstein, monté depuis novembre 2018 à la Komische Oper de Berlin. Deux productions cousines, puisque, « opéra bouffon » pour l'une, opérette pour l'autre, elles mélangent toutes deux chant et dialogues parlés, et que Barrie Kosky y multiplie les images hautes en couleur et les ballets aussi croquignolets que parfaitement réglés. Orphée aux Enfers, de Jacques Offenbach, au Festival de Salzbourg © Monika Rittershaus Tout cela ne constitue pas une liste exhaustive des productions koskyennes en circulation.
Depuis, lunettes sur le nez à la Woody Allen, Barrie Kosky se définit comme un "kangourou juif homosexuel". Pour le Festival de Bayreuth 2018, il mettait en scène Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, dénonçant l'enfermement idéologique et esthétique, comme l'antisémitisme viscéral de Wagner dans son fief de Bayreuth… Barrie KOSKY et Enrique Mazzola – Salzbourg 2019 – Photo: SF/Anne Zeuner Déjà en 1858, Offenbach savait tourné en dérision scabreuse l'Antiquité et la mythologie grecque à travers les variations conjugales du couple Orphée et Eurydice. Celle ci aime le jeune Aristée (en réalité Pluton fatal)… infidélité, désir et liberté sexuelle sont de mise dans cette critique en règle des mœurs décadentes du Second Empire. Les deux héros qui chez Monteverdi ou Gluck incarnent l'absolu de l'amour tragique, sont déjà éreintés et insatisfaits chez Offenbach: Eurydice ne supporte plus le violon de son époux, et celui-ci aimerait jouer son instrument ailleurs et séduire d'autres beautés plus affables… Mais le compositeur propose une relecture du mythe d'Orphée; car celui ci poussé par l'Opinion Publique, après le rapt d'Eurydice par Pluton, rejoint les enfers pour y reprendre sa belle.
Et affiche aussi, en allemand et en anglais, après un premier message de bienvenue, le meilleur avis de dissuasion anti-téléphone portable qu'on ait jamais vu dans une salle de spectacle: « Offrez-vous le luxe d'être injoignable et éteignez votre téléphone mobile, s'il vous plaît. » Orphée aux Enfers, de Jacques Offenbach, à voir sur Arte Concert. Candide, de Leonard Bernstein, les 14 septembre, les 4 et 18 octobre et les 1er et 24 novembre à la Komische Oper de Berlin. 3h15 avec entracte. En allemand (sous-titré en plusieurs langues, dont le français). Musique classique Art lyrique Viva l'Aria, la chronique lyrique de Sophie Bourdais Jacques Offenbach Leonard Bernstein Barry Kosky Enrique Mazzola Anne Sofie von Otter Partager Contribuer Sur le même thème
Dans l'autre monde, Orphée et les spectateurs découvrent plaisirs et luxure auxquels s'adonnent sans limite ni morale Pluton bientôt assisté de Jupiter qui séduit Eurydice sous la forme d'une mouche! Choquant l'Opinion Publique (et l'hypocrite morale sociale, faussement choquée), orgie et frasques en tout genre s'invitent au banquet infernal, délivrant une vision des dieux antiques (et de la société humaine), sans retouches, brutes, scabreuse voire délurée, trépidante… On célèbre Bacchus et tous les excès pourvu qu'ils enivrent (dernier cancan endiablé ou galop infernal). Verve, délire cynisme voire ironie mordante sur les travers de la société française du second empire à travers le prétexte mythologique, Jacques, « petit Mozart » des boulevards démontre à contrario son génie lyrique dans un genre savoureux et comique. Divertissant, Orphée versus Offenbach n'en est pas moins une juste et sévère critique de l'hypocrisie sociale. ________________________________________________________________________________________________ ARTE, sam17 août 2019, 22h35.
Si la synchronisation avec les lèvres des chanteurs est presque toujours bluffante, le procédé s'avère rapidement pénible, tant l'ouvrage se trouve parasité par d'interminables passages parlés où l'on s'agite sans arrêt et crie à tout propos. Le metteur en scène surligne la moindre intention – comme Eurydice qui sort et rentre sur scène trois fois plutôt qu'une pour hurler d'effroi après avoir découvert des serpents – et tire la pièce du côté de la farce licencieuse en mettant en avant la moindre connotation sexuelle. À cet égard, on avouera que la vision d'Eurydice affublée d'un pénis postiche dans la scène finale a de quoi décontenancer. Kosky veut ainsi représenter l'ultime métamorphose de Jupiter cherchant à échapper à la vigilance de Pluton, mais l'effet tombe complètement à plat, d'autant plus qu'il est absurde de transposer pour une soprano les dernières répliques de Jupin. En contrepartie, il faut reconnaître que les scènes de foule sont dans l'ensemble beaucoup plus réussies. On pense en particulier au très amusant ballet pastoral (réduit ici au premier mouvement), avec ses abeilles au corps masculin, au finale endiablé du deuxième acte qui montre les dieux follement excités à l'idée de quitter l'Olympe pour aller explorer le royaume de Pluton et au ballet des mouches (galop), où les morts décapités jouent au ballon avec leur tête.
Façon de ressusciter une certaine tradition germanique et de nous rappeler qu'Offenbach fut très longtemps familier du public berlinois ou viennois. C'est farcesque, loufoque, foutraque et grivois, très grivois même – avec une chorégraphie d'Otto Pichler à l'unisson, de l'impayable ballet pastoral dansé par des abeilles coquines au cancan des Enfers, où se repère la roue enflammée d'Ixion, sur laquelle trône un diable beaucoup plus chrétien. Une invention de chaque instant… et un spectacle au rythme d'enfer réglé au millimètre, au désordre souverainement maîtrisé. Offenbach est plus à la fête que le chant français – étonnant, alors que l'Hexagone regorge aujourd'hui de voix faites pour ce répertoire, représentées par la seule Lea Desandre en très épisodique Vénus. La question, d'ailleurs, n'est pas seulement celle de l'articulation: il y va de la prosodie et, partant, de la ligne. Certes, comme tout est dit en allemand par Styx, qu'on voit donc plutôt Orpheus in der Unterwelt, cela gêne peut-être un peu moins... Et puis l'Eurydice de Kathryn Lewek, au centre de la production, féministe avant l'heure, brûle les planches, aigu et suraigu à revendre, le Jupiter clownesque de Martin Winkler en impose, Vasilisa Berzhanskaya est une Diane opulente, Joel Prieto un Orphée stylé, le ténor de caractère aigu à l'émission variable de Marcel Beekman convient tout à fait à un Aristée/Pluton androgyne.
Avis sur les matelas en mousse [2022 Mise à jour] Bien que le polyuréthane soit le composant principal de la mousse à mémoire de forme, des produits chimiques supplémentaires sont utilisés pour augmenter la densité. Contrairement à un matelas à ressorts traditionnel qui utilise des ressorts en acier pour soulager les points de pression, un matelas en mousse repose sur des couches de mousse de […] Guide d'achat de nouveaux matelas [2022 Mise à jour] Postes de couchage Nous avons tous nos propres habitudes de sommeil et notre façon d'atteindre le confort tout au long de la nuit. Matelas pas cher paiement en plusieurs fois une. Les positions de sommeil peuvent être divisées en trois catégories principales: côté, dos et ventre. Malheureusement, beaucoup de gens ne recherchent pas un matelas qui puisse soutenir leur style de sommeil. […] Avis sur les matelas hybrides [2022 Mise à jour] Qu'est-ce qu'un matelas hybride? Un matelas hybride est généralement un mélange d'ingénierie de matelas. Un hybride authentique est celui qui utilise les technologies de mousse à mémoire de forme et de ressorts.
Pourtant, avant de passer à la caisse, il convient de déterminer quel matelas choisir en fonction de ses besoins et/ou pathologies. Comment acheter un matelas lorsqu'on est limité financièrement? Si votre budget est limité et qu'il vous reste à peine une centaine d'euros pour l'achat d'un matelas, vous pouvez opter les matelas universels vendus en ligne. Ces modèles sont réputés pour présenter de bons rapports qualité/prix. Certains de ces matelas sont vendus deux à trois moins cher que des modèles similaires vendus sur des boutiques de literies. D'autre part, ces matelas sont généralement proposés avec une garantie d'essai de 100 nuits pour permettre au client de décider s'il souhaite le conserver ou le rendre. L'autre avantage des matelas universels est le fait de pouvoir les payer sans aucun engagement aussi. Matelas pas cher paiement en plusieurs fois sur. Mais voilà, ces matelas ont beau présenter de bons rapports qualité/prix, ils sont loin de tous se valoir en matière de qualité. En effet, certains modèles sont généralement conçus avec des matériaux low-cost pour amortir leur coût de production et n'ont pas du tout été pensés pour durer.
Quand acheter/changer de matelas? L'achat d'un matelas est une dépense exceptionnelle que les Français effectuent dans des contextes exceptionnels. On pense à ces couples récemment mariés qui vont emménager ensemble notamment ou à ces personnes qui souhaitent passer un cap en termes de confort de sommeil. D'autre part, les experts recommandent de changer son matelas tous les 10 ans, de manière à conserver la qualité de votre sommeil. Certains matelas haut de gamme peuvent durer plus longtemps dans le temps mais sont beaucoup plus chers. Paiement en plusieurs fois - Sans frais. Par ailleurs, étant donné que nous passons au moins le tiers de notre existence dans notre lit, il est essentiel, voire indispensable de se procurer la meilleure literie possible, impliquant à la fois un excellent matelas, mais aussi un bon lit-coffre, des oreillers de qualité et un surmatelas haut de gamme éventuellement. Les Français sont de plus en plus nombreux à se rendre compte de l'importance de bien dormir et cette prise de conscience les a conduit à s'acheter une literie coûteuse, car qualitative.
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