La Moldau Poème symphonique de Bedrich Smetana Situation de l'oeuvre La Moldau est un poème symphonique écrit pour grand orchestre par le compositeur Bedrich Smetana. Le poème symphonique est une pièce inspirée par une idée extramusicale comme un poème, un tableau, une description de paysage. Le poème symphonique fait partie de la musique à programme qui comprend aussi l'ouverture, la musique de scène, accompagnant une pièce de théâtre, la musique de film. Bedrich Smetana (1824- 1884) est un musicien tchèque qui a exalté le sentiment national de son pays. Analyse de l'œuvre Le poème symphonique de Smetana dépeint le cour de la rivière Moldau ( en Tchèque Vltava) de sa source jusqu'à son confluent, avec l'Elbe ainsi que les paysages traversés et les scènes se déroulant sur ses rives. Le compositeur a noté ses intentions sur la partition. 1. Naissance de la Moldau La flûte joue le thème de la source Les violons et la harpe accompagnent en pizzicati. La clarinette joue le thème de la deuxième source.
r Très Bien Critique par Sophie Bourdais Publié le 15/03/2022 Pour les Tchèques, La Moldau ( Vltava, en V. O. ) représente bien plus qu'un tube de musique symphonique. Hommage à la rivière qui traverse le royaume de Bohême (future République tchèque) en passant par Prague, ce poème symphonique composé par Bedřich Smetana (1824-1884) constitue une sorte d'hymne national parallèle, brandi aux grands moments de l'histoire du pays (les pires et les meilleurs) comme un symbole d'identité et une ode à la liberté. Axel Fuhrmann explore la trajectoire de l'œuvre à travers la biographie de Smetana, compositeur, militant et monument national, et l'histoire de ce « petit pays cerné par les grandes puissances, où la politique est omniprésente », comme le rappelle un ancien ministre. Il a aussi l'heureuse idée de confier au chef tchèque Jakub Hrůša le soin de nous faire remonter les méandres mélodiques et rythmiques de La Moldau, en décryptant avec chaleur et sensibilité, au piano ou avec l'aide de son Orchestre symphonique de Bamberg, les éléments qui en servent la magie évocatrice et l'intense poésie.
La Moldau | Le Club Contenu principal Recherche Pied de page Billet de blog 17 mars 2018 Ce blog est personnel, la rédaction n'est pas à l'origine de ses contenus. Ferenc Fricsay Conducts The Moldau A force de dénigrer les souvenirs d'école ou de critiquer les œuvres populaires par un snobisme déplacé, les mélomanes passent à côté de plaisirs authentiques. Ainsi tourne ce matin la caboche du billettiste. Smetana, Fricsay, de la musique en rivière. Les articles les plus lus Journal — Violences sexuelles — La dramatique rave party de Redon Recommandés par nos abonné·es À la Une de Mediapart À LR, des alertes jamais vraiment prises au sérieux L'affaire Damien Abad concerne d'abord la majorité d'Emmanuel Macron qui l'a promu ministre. Mais elle interpelle aussi son ancien parti, Les Républicains, alors que plusieurs élus affirment avoir été alertés de longue date. par Lénaïg Bredoux et Ilyes Ramdani — Politique Le « parachutage », révélateur des dilemmes de la représentation Les élections législatives fourmillent de cas de « parachutages ».
Un film d'auteur contre un film tout public, mais deux œuvres indissociables de leur très classique partition. Le plus jeune public n'est pas en reste, puisque tous les enfants élevés à la sauce Disney connaissent leurs premiers émois musicaux devant Fantasia, dont chaque séquence a été imaginée selon Bach, Dukas, Beethoven ou Schubert. Sans compter un « Dies Irae » dans le Bossu de Notre-Dame et une musique inspirée de Tchaïkovski dans La Belle au bois-dormant. A ne pas manquer: le clin d'œil à Wagner (décidément! ) dans La ferme se rebelle (2004), quand le méchant envoûte les vaches en sifflant un yodle inspiré de la Chevauchée des Walkyries, rebaptisée « chevauchée des vaches qui rient »… Aucun doute: le cinéma n'a jamais tourné le dos à la musique classique. Les réalisateurs ou compositeurs préfèrent parfois aller chercher chez les maîtres une composition plus intense, selon eux, qu'une création originale. Quand ce n'est pas la narration qui l'impose naturellement. En s'appuyant sur des orchestres symphoniques, des opéras et des ballets, les grandes œuvres populaires – comédie, drame, film d'aventure ou de science-fiction – réconcilient tous les publics avec la musique classique.
«Vous qui êtes les guerriers de Dieu! » Vyšehrad dépeint la gloire et la chute du siège mythique des premiers princes et rois de Bohême. C'est cette colline située sur la rive droite de la Vltava à l'extrémité méridionale de la ville de Prague, dans le cimetière du château datant du Xe siècle, que sont enterrés les héros nationaux tels que l'écrivain Jan Neruda, les compositeurs Bedřich Smetana et Antonín Dvořák. C'est aussi là que, selon la légende, la princesse Libuše aurait fondé au VIIIe siècle la ville de Prague. S'ouvrant par la harpe du barde médiéval Lumír, le morceau commence par décrire musicalement le château surplombant la colline, évoquant le passé tourmenté du peuple tchèque, et s'articule autour d'un thème unificateur, symbole de la nation tchèque, que l'on retrouvera dans Vltava et Blaník, le dernier morceau, donnant à l'œuvre son aspect cyclique. Le mouvement se termine par une évocation sereine de la Vltava coulant au pied de la colline. La Vltava est une longue rivière traversant le centre de la Bohême du sud au nord, avant de se jeter dans l'Elbe.
Vltava Vltava (Moldau) La succession de ponts sur la Vltava à Prague. Le cours de la Vltava et son bassin.
Chacun est surpris d'entendre Karel Ančerl et sa Philharmonie Tchèque si réservés, si carrés dans leur répertoire de prédilection: le thème principal, maigrelet, débouche sur une polka qui ne danse pas, et le nocturne ennuie vite sous cette battue étrangement prosaïque. La fin d'une référence historique. La Moldau de Kubelík s'ouvre sereinement, sous le soleil et un sourire apaisé: un calme qui ne veut pas dire ennui. Hélas le bonheur est de courte durée et le poème symphonique se transforme en production hollywoodienne bourrée d'effets attendus et de poses outrées. On est loin du compte! La volupté comme maître-mot, l'ivresse sonore comme règle d'or. Le Smetana de **Karajan ** et des Berlinois n'est que lumière, générosité, puissance, traversés d'une tendresse infinie. Si la polka, très stylisée, convainc à moitié, l'ensemble rayonne de plénitude... pourvu qu'on accepte cette conception un rien ostentatoire: le superbe tableau, vu de loin, d'une Bohême idéalisée. Cohérence, éloquence, fluidité, liberté: La Moldau de **Fricsay ** est renversante.
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