La matérialité de l'œuvre; le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports). Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5) Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l'inattendu. Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique. Explorer l'ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques. Mettre en œuvre un projet artistique (D2, D3, D4, D5) Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs. S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité (D1, D3, D5) Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées. Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art (D1, D3, D5) Reconnaitre et connaitre des œuvres de domaines et d'époques variés appartenant au patrimoine national et mondial, en saisir le sens et l'intérêt.
Aux côtés du saxophoniste Fred Nardin (piano), André Ceccarelli (batterie) et Daniele Sorrentino (contrebasse), il revisite de nombreux thèmes, avec plus ou moins de bonheur (on regrette notamment le traitement bien plat du thème d' Il grande silenzio). Aucun faux pas toutefois dans Peur sur la ville, nanar de Verneuil (avec Minos, l'impayable tueur qui, de son œil de verre, « voit » l'œil… qu'il n'a pas! ) dont la BO demeure le meilleur élément. Di Battista ne force pas sur les trémolos, et Nardin et Ceccarelli sont bien à leur affaire dans ce bop anxiogène qui paraît dévaler les escaliers sans fin de quelque cauchemar expressionniste. Hamilton de Holanda: "Love Theme" (in "Cinema Paradiso") Dans les années 1980, Morricone renonce aux orchestrations baroques, aux marches oppressantes et aux greffes sonores inattendues. L'humour s'envole aussi, au profit d'un classicisme souvent terne et de synthétiseurs passe-partout. La toute-puissance de la télévision a rendu impossible le cinéma des Pasolini, Petri, Petroni, Sollima ou même Leone.
Moins pop, moins angoissante que ses BO de giallo et de westerns, celle de Dommage qu'elle soit une putain (qui n'est pas une comédie érotique comme les Italiens en tournaient alors à la chaîne, mais une adaptation par Giuseppe Patroni Griffi de la pièce du dramaturge élisabéthain John Ford) mêle danses populaires et cordes néoromantiques dans une partition d'une grande beauté. Héritier de Bill Evans et admirateur du maestro, auquel il a consacré deux albums, Enrico Pieranunzi livre une version sensible de l'un de ses thèmes, ajoutant peu de choses, comme si tout y était déjà à sa place. Roberto Gatto: "A Fistful of Dynamite" (in "Il était une fois la révolution") Curieuse idée a priori de traiter en marche le thème principal d' I l était une fois la révolution. Roberto Gatto évacue sa tonalité nostalgique et ne fait pas plus cas des fameux « Sean, Sean, Sean » (prononcés « chom chom chom » par le choriste employé par Morricone) censés introduire le second thème, celui des flashback. Entre la menace et le grotesque, l'interprétation du batteur (épaulé notamment par Paolo Fresu à la trompette et Stefano Bollani au piano) ne tranche pas, tout comme elle ne s'aventure pas à reproduire les mélodies chantées par Edda Dell'Orso.
Sur le plateau, sa musique conditionnait les mouvements de caméra, les déplacements des comédiens, etc. Je pense qu'à travers les univers des cinéastes, il a réussi à faire un travail d'introspection sur lui-même, révélant des versants de sa personnalité qu'il ne soupçonnait pas. Les sujets lui ont permis d'être grand. *Giueseppe Tornatore, cinéaste italien, auteur de Cinéma Paradiso, La légende du pianiste sur l'océan…, On en a un exemple marquant dans Le trio infernal, du réalisateur Francis Girot? Ce film d'humour noir contient une séquence-choc où Michel Piccoli et Romy Schneider démembrent un corps dans une baignoire d'acide sulfurique. Face aux doutes du producteur, Girod a déclaré: "Attendons Morricone! " Sa musique néo-rossinienne, décalée, rend la scène tout à fait bouffonne, drôlatique, presque grotesque. Sans la musique, la situation est insoutenable. Avec, on comprend qu'il faut la prendre au troisième degré. C'est la magie Morricone. Pour Francis Girod, il était le "le Verdi du cinématographe"?
Me voici confondu, liquéfié, abimé, cherchant quelle fuite pourrait être encore honorable. Mais immédiatement une tape sur l'épaule et un souriant « à bientôt » me réconfortèrent. Le lendemain et les jours suivants j'ai croisé à plusieurs reprises Ennio Morricone sur les Planches ou au Normandie. À chaque fois il s'est déplacé pour me saluer. Le dernier jour du festival, sur le tarmac de l'aéroport de Deauville-Saint Gatien, il me salua me lançant un « au revoir, Alain-Georges! » devant mes confrères étonnés qui ignorent toujours les raisons de cette familiarité… Mais quand on est un grand on l'est tous les jours et en toutes circonstances. Merci Ennio! Alain-Geroges Emonet Le 24 mai 2022 Blog de commentaires sur les faits de société, les films, les livres, la créativité, la politique, les comportements individuels, l'antisémitisme, l'entreprise, l'économie, la famille, et d'une manière générale tout évènement susceptible d'apporter des changements... Je suis Médiateur Professionnel à Tours.
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