Sa pièce fut même qualifiée d'ennuyeuse. De plus, encore de nos jours de nombreux classiques se lisent et s'étudient comme un roman, que ce soit des œuvres de Racine, Shakespeare, Corneille, ou d'autres dramaturges contemporains, il suffit de se baser simplement sur les paroles pour comprendre l'intrigue, l'enjeu, l'action,... de la pièce ou encore les sentiments, émotions des personnages. La parole fournit des éléments qui sont dispersés tout au long de l'œuvre et que le lecteur assemble au fil de sa lecture. Lorsque l'on assiste seulement à la représentation d'une pièce, sans avoir lu préalablement les paroles plusieurs fois jusqu'à une compréhension totale, on peut alors parfois passer à côté de la morale que l'auteur a voulu transmettre au spectateur. C'est souvent le cas dans des œuvres compliquées. Les pièces engagées comme celles de Jean-Paul-Sartre ou encore celles de Eugène Ionesco avec par exemple Rhinocéros en témoignent. La parole au théâtre dissertation france. Dans Rhinocéros assister à une simple mise en scène sans savoir que la transformation de Bérenger en rhinocéros est une métaphore de la montée du nazisme (ou d'autres formes du totalitarisme) rend la compréhension de la pièce beaucoup plus compliquée.
Ces spécificités sont complémentaires. D'ailleurs, "Les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre" disait Molière. Voir une pièce de théâtre n'est alors pas forcément plus important que de la lire, il est cependant nécessaire de lire et de voir une pièce de théâtre pour en avoir une approche optimale. ] Dissertation L'importance de la mise en scène au théâtre Le théâtre, du latin theatrum (lieu où l'on regarde), est un genre littéraire qui réunit littérature et spectacle. ] Une telle description contraint forcément la mise en scène et la rend moins libre et moins nécessaire. Etude de la parole dans Phèdre de Racine. La simple lecture du texte théâtral permet aussi la recherche de mises en scène possible, de laisser place à l'imagination et par conséquent, d'être beaucoup plus actif que devant la représentation de cette pièce. Par exemple, dans le Bourgeois gentilhomme de Molière, à l'Acte I Scène II, lorsque M. Jourdain veut enlever sa veste, puis la remettre, puis la retirer, j'ai, lors d'une première lecture, cru qu'il ne faisait que le penser, puis dans une seconde, j'ai imaginé que, en fait, il l'enlevait, la posait sur une chaise, hésitait un instant, puis, la remettait, hésitait de nouveau pour, finalement, la remettre. ]
Elle permet par son utilisation de trahir le sentiment de malaise de Antigone en nous montrant son état physique. Le texte ne présente pas de didascalie présentant Antigone rougissant, la nourrice fait alors office de lien entre le spectateur et Antigone (didascalie implicite). Quant à la comédie, destinée à provoquer le rire, ne recourt pas à une parole violente. Elle use différents procédés destiné à susciter le rire, du comique grossier, élémentaire, au comique élaboré, plus subtil qu'il faut méditer. Pour dénoncer les abus de pouvoir et autres situations déroutantes, l'auteur choisit souvent de les incarner dans un personnage (ou plusieurs) qui en est victime ou responsable. Voir tous ces malheurs s'accabler sur un personnage provoque le rire: on a l'impression qu'il est maudit, que le destin est contre lui. Le personnage qui est responsable du malheur fait l'objet d'une critique explicite. Le théâtre n'est-il qu'un art de parole ? - Dissertation - Clément Jqn. Le spectateur à travers sa critique perçoit la dénonciation que le dramaturge a voulu critiquer.
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