En vente le 15 novembre 2022 à 12h00 Ballet Maurice Béjart Opéra Bastille - du 20 avril au 28 mai 2023 Voir toutes les informations Première: 21 avr. 2023 à 20:00 Avant-première Jeunes: 20 avr. 2023 à 20:00 À propos En quelques mots: Le compagnonnage de Maurice Béjart avec l'Opéra national de Paris aura duré plus de quarante ans et offert au répertoire de l'institution plus d'une vingtaine de pièces. À travers ce programme, dédié au chorégraphe disparu il y a quinze ans, le Ballet de l'Opéra présentent trois œuvres créées dans les années 1970 et qui brillent d'une même intensité chorégraphique et musicale. L'Oiseau de feu, imaginé pour les danseurs de la Compagnie, est une ode à la jeunesse sur une puissante partition de Stravinsky dont le chorégraphe s'empare pour en extraire la quintessence. De jeunes « partisans » rechargent leur ardeur et leur énergie à la source de vie représentée par l'Oiseau de feu. Écrit pour deux danseurs masculins, Le Chant du compagnon errant est une œuvre intimiste sur un cycle de lieder de Mahler qui laisser percevoir toute la rigueur et la grâce du langage de Béjart.
Trente années de fréquentation du maître font de cet éblouissant danseur l'incontestable référence, le modèle, le paradigme en matière d'interprétation béjartienne. Quel souffle! Quelle vibration! Quelle puissance! Serait-ce la mort? De gauche à droite: Emilie Cozette, Clairemarie Osta, Nicolas Le Riche, Delphine Moussin, Dorothée Gilbert – (Crédit Photo Laurent Philippe) Le Chant du compagnon errant date de 1971 et fut créé par Rudolf Noureev et Paolo Bortoluzzi à Bruxelles. Cette chorégraphie intègre le répertoire de l'Opéra de Paris en 2003 avec le duo Laurent Hilaire et Manuel Legris. Brigitte Lefèvre ne pouvait qu'inviter à nouveau ces deux prestigieuses étoiles pour ce ballet articulé sur le cycle fameux, et d'une rare difficulté vocale, de Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen, interprété ici par le baryton Bartlomiej Misiuda. Le long et inéluctable cheminement d'un amour contrarié vers une mort salvatrice que le héros finit par accepter trouve chez ces deux interprètes, à la maîtrise toujours aussi parfaite, des correspondances émotionnelles d'une rare intensité.
Mais de la quatrième, le souvenir s'estompe. Toute de blanche vêtue, c'est pourtant elle qui le mènera dans la lumière pourpre d'un couchant serein vers la pénombre d'un horizon mystérieux. Pas moins de cinq étoiles pour illustrer tous les reflets de la grâce féminine et l'harmonie amoureuse dans ses différentes étapes, de l'adolescence à la maturité. Delphine Moussin, Dorothée Gilbert, Clairemarie Osta et Emilie Cozette connaîtront chacune à leur tour l'enveloppante sensualité d'un Nicolas Le Riche dont l'enivrante fluidité se conjugue à une musicalité hors pair. La soirée démarrait très, très fort! Suivaient deux pièces données uniquement ce soir-là: Adagietto et Le Chant du compagnon errant. Sur l'avant dernier mouvement de la sublime 5ème de Mahler (voir également le film de Visconti: Mort à Venise), Maurice Béjart écrit Adagietto en 1981, un ballet qui est, peut-être, l'essence même de son art. Brigitte Lefèvre a eu l'excellente idée de le confier au fils spirituel du grand chorégraphe disparu et actuel directeur du Ballet Béjart Lausanne: Gil Roman.
Outre l'incomparable Paolo Bortoluzzi, Rudolf Noureev eut de nombreux partenaires, notamment les Français Jean Guizerix et Charles Jude (au cours de nombreuses tournées à l'étranger jusqu'en 1991) et Patrick Armand avec le Ballet de Nancy au Théâtre des Champs Elysées en 1983. Après avoir quitté avec tristesse la direction de l'Opéra de Paris, Noureev fut invité à participer à une «Carte Blanche à Jean Guizerix » le 23 octobre 1990 au Palais Garnier. Il y dansa les premier et quatrième chants avec son jeune rival Patrick Dupont, qui venait de lui succéder à la tête du Ballet de l'Opéra. La confrontation entre les deux danseurs, l'un rayonnant au sommet de sa gloire, l'autre astre déjà déclinant, fut particulièrement poignant. La dernière image de Noureev, entraîné de force par son Destin et se retournant pour un dernier adieux à la vie et au public, prit une dimension pathétique, car le danseur, comme ses amis, savait qu'il se produisait pour la dernière fois dans ce Théâtre qui fut sa Maison et qu'il avait tant aimé.
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