Rembrandt, Le Retour du fils prodigue (1668). Le sujet biblique Rembrandt représente ici l'accueil que le père fait à son fils dans une parabole du Nouveau Testament que Luc rapporte dans son Évangile (Lc 15:11-32), celle dite « du fils prodigue »: un fils qui a dilapidé son héritage du vivant de son père se retrouve dans une situation misérable quand survient la famine. Pour se tirer d'affaire, il décide de rentrer à la maison familiale, d'avouer son erreur et de se faire embaucher par son père comme simple employé. Voyant son fils revenir à la maison, le père court à sa rencontre et lui fait fête sans poser de questions. « Mon fils que voilà était mort, dit-il, et il est revenu à la vie; il était perdu, et il est retrouvé. » (Lc 15:24). Examen d'un détail La présence de plusieurs témoins dans le tableau de Rembrandt semble suggérer au spectateur comment lire la scène représentée: en prendre acte et en tirer une leçon édifiante. De ce point de vue, la composition s'explique: elle servirait un objectif didactique.
La peinture est Française, de marque Pébéo, qui offre une qualité de pigment inégalée qui résistera au temps. La toile est une toile coton à 320 Gm/M2 qui ne se déformera pas une fois peinte, et pourra éventuellement être retendue grâce aux clefs de nos châssis. Le châssis à clef, si vous en avez commandé un, est réalisé localement par notre menuisier. Le tout pour nous assurer que votre commande de Rembrandt, Le retour du fils prodigue vous donnera entière satisfaction. Reproduction de qualité normale et qualité musée Reproduire une toile demande à la fois un savoir faire particulier, et surtout du temps. Le coût du matériel rentrant finalement moins en compte que le temps nécessaire consacré à une reproduction de qualité. D'où le surcoût de notre qualité musée: pour cette qualité nous doublons les heures de travail, travaillons avec plus de matière et prenons le temps de fignoler les moindres détails. Il est important de commander dans cette qualité si vous êtes exigeant dans les moindres détails, et si la toile que vous avez choisie est complexe.
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Genèse et technique [ modifier | modifier le code] Rembrandt se montre inspiré par le thème du fils prodigue. Outre cette toile, il réalise également en 1636 une gravure à l'eau-forte représentant le même thème, mais sous un angle et selon des codes graphiques complètement différents. Réception [ modifier | modifier le code] Notes et références [ modifier | modifier le code] ↑ Lc 15, 20-24 ↑ (en) « The Rembrandt Room », Musée de l'Ermitage (consulté le 11 février 2020). ↑ Damien Le Guay, « Le fils prodigue selon Rembrandt », Résurrection, n o 90, octobre-novembre 2000 ( lire en ligne). ↑ Laure Grandbesançon, « "Le retour du fils prodigue" de Rembrandt - Ou l'art de récupérer votre enfant à son retour de colo », France Inter, n o 90, 28 juillet 2018 ( lire en ligne). ↑ « Rembrandt - Retour de l'enfant prodigue », Saint-Pétersbourg (consulté le 11 février 2020). Voir aussi [ modifier | modifier le code] Bibliographie [ modifier | modifier le code] [Baudiquey, Osty & Trinquet 1979] Paul Baudiquey, Émile Osty et Joseph Trinquet, Rembrandt et la Bible: texte intégral de l'Ancien et du Nouveau Testament, vol.
Rembrandt, avec toute sa maîtrise, ne se laissa pas aller à la sophistication artistique mais produisit une pittura povera privilégiant la simplicité. Rembrandt a abordé à plusieurs reprises le thème du fils prodigue – comme graveur et, surtout, dans son dessin et croquis – voir, par exemple, Le retour du fils prodigue (1656, dessin au bister, Victoria & Albert Museum, Londres). Dans cette version monumentale de peinture à l'huile, il est arrivé à sa formulation la plus émouvante et – à travers le contraste du fils plus âgé et plus jeune (prodigue) – sur le plan psychologique, la plus complexe. La disposition des personnages – le père et le fils aîné (tous les deux en rouge), et les fils plus jeunes agenouillés – le manque de mouvement, la lumière tamisée et, en particulier, la chaleur et l'harmonie de la palette de couleurs, avec son utilisation de ocre, olive dorée et écarlate – tout cela contribue à l'extraordinaire sens du calme et à un tendre pardon presque palpable. Le génie pictural de Rembrandt lui permet d'investir la scène avec une dignité et une grandeur intemporelles qui reflètent parfaitement la sincère repentance du fils ainsi que la réponse aimante et miséricordieuse de son père.
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Inspirée par le chapitre 15 de l'évangile de Luc, cette toile de 2, 62 m x 2, 05 m, peinte vers 1667, se trouve au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Voir Lc 15, 11-32. Très connue, cette œuvre a souvent été reproduite. Elle sert souvent de support catéchétique pour aborder le sacrement de la réconciliation. Quelquefois, et même assez souvent, on n'en regarde qu'une partie, se concentrant sur le groupe extraordinaire du père et de son fils, oubliant les autres personnages. Le père Paul Baudiquey qui a longuement contemplé et commenté ce tableau écrit que, « pour lui, c'est le premier portrait "grandeur nature" pour lequel Dieu lui-même ait jamais pris la pose ». En effet, c'est bien ce groupe du père et de son fils qui attire l'attention et la retient longuement. Rembrandt a une soixantaine d'année quand il peint cette œuvre. C'est un homme usé par les faillites et les deuils. C'est un homme sans fard, sans masque. Sa pâte picturale est à son image: brute, épaisse, creusée et recreusée, sans chercher à la rendre lisse.
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