Belle affiche de printemps au Musée d'Art japonais: les Vues du Mont Fuji et autres paysages du Japon par Hokusai, une cinquantaine d'estampes dont le magnifique « Fuji rouge » de l'affiche ou plus exactement « Vent frais par matin clair », puisque c'est au petit matin, au début de l'automne, que le Mont Fuji prend, pour un bref moment, cette somptueuse couleur. Avec ses bandes nuageuses, l'œuvre paraît incroyablement moderne. "Vent frais par temps clair" (détail) Katsushika Hokusai (1760-1849) est réputé pour ses paysages, mais il a peint aussi d'autres sujets, je vous en avais parlé lors de la rétrospective du musée Guimet en 2008. Pour les artistes japonais de son temps, le paysage sert quasi toujours de cadre à une activité humaine, le plus souvent des gens simples, des paysans, des voyageurs. En 1830, à soixante ans, Hokusai décide de peindre une suite de Trente-six vues du Mont Fuji. Paysage estampe japonaise sur. C'est nouveau, risqué pour son éditeur, c'est la première fois que ce type de sujet est présenté dans le format horizontal dit « ōban ».
Evolution and Existence se nourrit de cet aspect chaotique du travail du créateur, mettant en lumière certaines de ses collections inspirées du cinéma avec des clips vidéo et des mannequins figés en mouvement. Celles-ci sont placées en conversation avec la « Danse macabre » squelettique de Barlach (1924) pour évoquer la tradition des danse macabre. La dernière pièce plus grande est destinée à la confection et à la construction. Il illustre comment McQueen s'est inspiré de styles historiques, y compris des justaucorps en cuir ajustés inspirés de la mode élisabéthaine et une robe à col roulé complexe rappelant le volant amidonné et la broderie dorée d'un c. Paysage estampe japonaise facile. 1616 portrait du roi Louis XIII. Alors que certains vêtements historiques sont mélangés à ceux de McQueen, cette section se délecte principalement de sa subtilité technique. Des influences artistiques directes sont également incluses, notamment la photographie emblématique de 1932 de Wanda Wulz "Io + Gatto", que McQueen a relookée en découpe laser sur une robe.
Technique de fabrication: Impression Thème: Vie domestique et familiale Type: Imprimer Unité de vente: Pièce unique
inspirations historiques contextualisant ses œuvres parmi l'art qui l'a inspirée. C'est une approche fascinante, car l'histoire est toujours racontée, réorientée, retravaillée et remodelée. Quelle meilleure façon d'examiner cette impulsion que de regarder des œuvres basées sur des histoires et des images similaires, à des siècles d'intervalle? L'émission propose divers degrés de cette analyse dans ses quatre sections: Mythes, Récits de mode, Évolution et existence, et Technique et innovation. Mythos traite des influences du mythe gréco-romain, de l'iconographie chrétienne et de l'orientalisme européen. Le paysage cauchemardesque de c. par Jan Mandijn. Paysage d’impression réaliste vintage d’un couple à l’intérieur. 1550 "St. Christopher and the Christ Child » est placé à côté d'une robe McQueen qui présente des parties des œuvres fantastiques de Hieronymus Bosch. Un simple coup d'œil indique qu'ils sont visuellement liés, mais le texte expliquant que le travail de Mandijn a suivi Bosch, ou même que McQueen l'a fait, est caché derrière un code QR. Ce fut une frustration tout au long de l'exposition, qui ne comporte que de brefs textes d'introduction et des étiquettes d'identification sur les murs; toute analyse rigoureuse nécessite un œil averti et une caméra de smartphone pour trouver.
Ainsi que Les vêtements de McQueen racontent leurs propres histoires, le but d'une exposition est aussi de contextualiser ses clichés. Pour ceux qui veulent se délecter de l'effet visuel d'un voyage sur piste, c'est une excellente mise en page – mais cela demande un effort supplémentaire pour ceux qui veulent plus d'histoire. Les options physiques et numériques s'adapteraient à toutes les formes d'accès. Paysages d'Hokusai - Textes & prétextes. La deuxième section plonge dans des récits explicites de l'histoire de McQueen, y compris les procès des sorcières de Salem en Amérique, les raids écossais dans les Highlands (une collection qui est apparue dans un défilé violent controversé), l'impérialisme britannique et les routes commerciales asiatiques. S'appuyant sur un large éventail d'influences personnelles, McQueen a déconstruit les mythes et les faits et les a remodelés dans son histoire souhaitée – créant une combinaison caractéristique d'iconoclasme et de romantisme glamour. Les interprétations de "l'histoire punk" de McQueen, comme l'a dit un ami, sont les plus fortes dans cette section.
Les gravures sur bois mélancoliques des années 1920 d'Ernst Barlach "Witches" et "Lilith" sont un match frappant avec les robes vamp argent et perlées noires des années 1930 de McQueen, chaque forme d'art illustrant la manière dont les femmes ont été diabolisées en noir et blanc dramatique. Ce serait bien de voir plus de contexte pour "La fille qui vivait dans l'arbre" (2008/9): une patka indienne et une estampe anglaise du début du XIXe siècle de "A Lady of Hindoostan" sont gentiment intercalées entre McQueen et le 19e siècle robes, mais les tensions de la domination coloniale et de l'échange semblent ici atténuées dans le conte de fées de McQueen plutôt qu'interrogées. Paysage estampe japonaise de collection. L'exposition montre également comment les motifs textiles sont adaptés dans le temps et dans l'espace grâce au commerce. Par exemple, un japonais késa ou robe de prêtre bouddhiste, est installée au-dessus d'une robe McQueen ("Scanners", 2003-4) qui reflète son motif entrelacé et, à son tour, s'inspire de l'influence du style tibétain.
Journaliste et écrivain Manuel Jover a écrit dans la plupart des grands magazines d'art parisiens, "Art Press", "Cimaise", "Beaux-Arts Magazine", "L'œil", avant de rejoindre l'équipe de "Connaissance des Arts", où, le plus souvent, il traite les sujets de peinture ancienne. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages (monographies sur Ingres, Courbet, Caravage) et de nombreuses préfaces de catalogues. Il assure également une chronique hebdomadaire dans le quotidien "La Croix".
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