Synesthésie de la peinture, susceptible d'éveiller d'autant plus les sens qu'elle chahute la vue. Proche de Picasso ( Feuille de musique et guitare, 1912), Braque interroge les qualités irréductibles de l'instrument et la singularité de notre regard. À quoi tient notre identification d'une guitare? Jusqu'où est-il permis d'en abréger la forme sans que soit menacée sa reconnaissance? Sa réponse est limpide: le galbe voluptueux et l'esquisse des cordes suffisent seuls à désigner l'instrument, ainsi réduit à sa plus simple expression. Savante synecdoque. Pour trouver une fidélité chromatique, il faut regarder les papiers havane et châtaigne qui, comme éparpillés après une explosion, enserrent le corps beige de la guitare. La couleur peut être dissociée de l'objet, elle n'en demeure pas moins efficiente à l'œil qui, mentalement, sait recomposer ce puzzle visuel et le rendre cohérent, voire harmonieux. Imprimé prosaïque Le programme de la représentation du Tivoli-Cinéma de la petite ville de Sorgues, où Braque habite la villa Bel-Air, est un excellent marqueur chronologique puisqu'il a permis de dater cette toile du mois de novembre 1913, soit du second séjour vauclusien du peintre dont une autre Guitare (1913), quelques semaines plus tôt, avait marqué l'apparition du papier journal dans les papiers collés de l'artiste.
Ce programme, dont la dernière rubrique – délicieusement sibylline – allait donner à la toile une partie de son titre, signe cette célébration de l'imprimé dans l'espace cubiste, lequel entend absorber des objets réels afin d'exalter la prose du quotidien qu'une peinture aristocratique tint longtemps pour indigne. L'ailleurs, exotique ou trivial, n'est plus méprisable. Ce vulgaire imprimé, avec sa charge de réel, permet de célébrer la beauté exogène et journalière de la vie moderne. Braque renouvelle la nature morte en la rendant éminemment vivante, anticipant de quelques semaines les investigations de Picasso, cet autre inconditionnel des procédés « paperistiques et pusiereux ». Papier peint À l'été 1912, Braque se procure à Avignon un papier reproduisant les veines du chêne et des moulures rectilignes. Ce rouleau de papier connaîtra une fortune inespérée puisque le peintre, se souvenant peut-être de sa formation de décorateur, agrège immédiatement ces morceaux prosaïques dans Compotier et verre (1912) puis dans Guitare, Statue d'épouvante.
L'ensemble des papiers collés conservés au Musée est remarquable, grâce, surtout, à la donation de Marie Cuttoli et Henri Laugier en 1963. Il comprend de beaux exemples de chacun des principaux moments du travail de Picasso dans ce domaine, essentiel pour la compréhension du cubisme, mais aussi pour la suite de son œuvre, qui en portera la marque quasiment jusqu'au bout. En effet, Picasso ne fait pas seulement du papier collé – prolongé par des constructions et des assemblages, qui auront une immense influence sur la sculpture du XXe siècle – un incomparable instrument de liberté formelle: il le dote d'une richesse sémantique (interrogée, depuis, par de nombreux historiens d'art) apparemment inépuisable. Feuille de musique et guitare, qu'on peut dater de la fin de l'automne 1912 (Daix-Rosselet 520), appartient à une première série: Picasso y prend d'emblée le contrepied de Braque. Ici l'armature dessinée n'est plus visible, elle a été entièrement recouverte par de grands morceaux de papier, certains colorés vivement, d'autres découpés dans une partition.
Il faut aussi se souvenir que Picasso a réalisé les décors, les costumes, les habits de scène de plusieurs ballets présents dans l'exposition et qu'il a de ce fait rencontrer des musiciens comme Éric Satie, Igor Stravinski, Manuel de Falla ou Darius Milhaud. Violon au café 1913 Violon et guitare 1913 Violon, pipe, bouteille 1914 Cécile Godefroy, commissaire de l'exposition "Les musiques de Picasso" à la Philharmonie de Paris, affirme que Picasso « n'était pas mélomane; a priori, il ne savait pas lire une partition, il n'avait pas besoin de la musique pour travailler comme Chagall », ou d'autres. Violon 1915, tôle & fil de fer Arlequin à la guitare 1918 Piano 1920 Picasso mélomane? Encore une exposition, pourrait-on dire pour un artiste et une œuvre qui en ont déjà connu beaucoup. [3] Ce qui fait l'originalité de celle-ci est qu'elle est centrée sur le rapport entre la peinture de Picasso et la musique. En effet, comme le dit Cécile Godefroy, on peut remarquer que son œuvre « regorge d'instruments, de musiciens, de danse.
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Pêle-mêle de l'entendement… De même, Braque assortit dans cette même toile un papier journal, bien « réel », avec des lettres dessinées au fusain. La typographie fraie avec la tromperie, l'imprimé avec l'illusion. Ces lettres crayonnées, qui dessinent le mot « CONCERT » à la manière des pochoirs, sont-elles inscrites sur la table ou sont-elles surimprimées sur la composition? En d'autres termes, ressortissent-elles à l'image ou à la peinture? Vertigineuse, cette plongée dans les strates du visible fascina Picasso qui, jusqu'à sa mort, conserva cette œuvre d'autant plus importante qu'elle devait lui rappeler la ferveur d'une jubilation alchimique menée quelques années durant à quatre mains… « Le cubisme. 1907-1917 », du 17 octobre 2018 au 25 février 2019. Centre Pompidou, Paris-4e. Tarifs: 14 et 11 €. Tous les jours, sauf le mardi, de 11 h à 21 h et jusqu'à 23 h le jeudi. Commissaires: Brigitte Léal, Christian Briend et Ariane Coulondre. Cet article a été publié dans L'ŒIL n°716 du 1 octobre 2018, avec le titre suivant: La Guitare, Statue d'épouvante de Georges Braque
Il utilise déjà des fragments d'objets prêts à l'emploi: des bouts de journaux, des étiquettes de tabac, des papiers peints qui apparaissent dans la phase du cubisme synthétique. © Ciné-Club, Caen
Créé en 1946, L'Officiel des spectacles est l'hebdomadaire de référence du spectacle à Paris et dans sa région. Pièces de théâtre, expositions, sorties cinéma, concerts, spectacles enfants... Birkin Gainsbourg Le Symphonique - 3 (Le Comedia - Paris - 18 décembre 2018) - YouTube. : vous trouverez sur ce site toute l'actualité des sorties culturelles de la capitale, et bien plus encore! Pour ceux qui sortent à Paris et ses environs, c'est aussi le guide papier pratique, précis, fiable et complet. Chaque mercredi en kiosque. 1, 80 €.
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Sortir Paris Concerts Français DATE: Samedi 1 décembre 2018 HORAIRE: 20:30 TARIF: 51, 7 euros ATTENTION: événement terminé! Evénement proposé via notre partenariat avec Carrefour Spectacles BIRKIN / GAINSBOURG « Le Symphonique » Jane Birkin nous fait redécouvrir le répertoire intemporel de Serge Gainsbourg en version symphonique. De leur rencontre jusqu'à aujourd'hui, Gainsbourg et Birkin forment un tandem musical qui traverse le temps et ne cesse d'évoluer musicalement. Après des projets de réorchestration des chansons de Gainsbourg tels que Version Jane, Arabesque et Rendez-vous, Jane Birkin se lance dans l'aventure symphonique. L'artiste, accompagnée par un grand orchestre symphonique, interprète 22 chansons mythiques de Gainsbourg, arrangées par le compositeur Nobuyuki Nakajima, sous la direction artistique de Philippe Lerichomme. Birkin gainsbourg le cymphonique le comedia paris 17 décembre 2010. Serge Gainsbourg est l'un des maîtres de la chanson française. Nous avons tous en tête quelques chansons de l'artiste, La Javanaise, Ballade de Mélodie Nelson, La chanson de Prévert… Il s'est exprimé en composant des morceaux au piano avec une culture classique en tête et sous les doigts.
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