Les copies et les tableaux de la Cène, un sujet très apprécié, sont vraiment nombreux. Beaucoup d'artistes ont réinterprété l'œuvre ou bien s'en sont inspirés: la Cène de Léonard est entrée dans l'imaginaire et dans les maisons de beaucoup de personnes avec cadres et impressions. Lire aussi: 5 tableaux et images religieux à avoir chez soi Depuis les origines du Christianisme, l'homme toujours senti le besoin de représenter de manière visible l'objet de sa dévotion. La technique choisie par Léonard fut un exemple de son expérimentation, même si elle se révéla désastreuse: n'ayant pas suivi les techniques traditionnelles de la fresque, la peinture, déjà après quelques dizaines d'années, commença à se dégrader. De nombreux artistes, pas tous des experts, s'occupèrent de retoucher des parties de la peinture. Pour cette raison, la Cène est une des œuvres les plus restaurées de tous les temps et présente différents niveaux de modifications. Outre les interventions de restauration, la Cène a été le sujet de nombreuses interprétations concernant sa signification, dont certaines sont controversées et infondées.
Commentaire À cause de l'intensité de l'expression, de la force du clair-obscur et du « grain de la matière », les noms de Caravage et de Vélasquez ont été évoqués à propos de La Cène. Dès 1801, lors de la vente Ponsonby, le rédacteur du catalogue écrit que « Le Nain » serait un élève de Caravage: « La dernière Cène; une peinture bien conçue. – Le Nain était un élève du Caravage, il a été imprégné de sa technique, avec une richesse singulière dans le coloris. » Mais c'est à l'art de Vélasquez que Paul Jamot compare le tableau dans l'étude qu'il lui consacre après son entrée au Louvre, en 1929: « Il faut aller jusqu'au peintre des peintres, Vélasquez, pour trouver un rendu aussi merveilleux, et en apparence facile, du grain de la matière et du galbe de la forme. » Jamot relève en effet dans La Cène un « étrange parallélisme avec l'art à la fois naturaliste et mystique de l'Espagne ». Cependant, en raison des faiblesses qu'il discerne dans l'exécution, « qui n'est pas à la hauteur de la conception », il attribue le tableau à la jeunesse de Louis Le Nain, le datant avant 1640 (cf.
Coulures blanches sur le siège de droite. Oeuvre démontée de son cadre. Inscription Signature (peint, sur l'oeuvre) Précisions sur l'inscription Le tableau est signé en bas à droite, en lettres cursives de couleur orange: transcription: "Moynier 1856 / Philippe de Champaigne". Historique Auteur du projet Champaigne Philippe de (d'après, peintre) Personne morale créatrice de l'objet Française (école) Lieu de provenance Dépôt de l'Etat; Midi-Pyrénées, 31, Toulouse, archevêché Etape de création Copie (de peinture) Siècle de création 3e quart 19e siècle Description historique Cette oeuvre est une copie par Auguste Moynier d'un tableau de Philippe de Champaigne, La Cène, conservé au Musée du Louvre (Inv. 1124). Cette réplique est achetée par commande en 1854, pour 1600 francs. La signature porte cependant la date de 1855. Elle était destinée à orner la salle à manger du Palais archiépiscopal de Toulouse (31). Les frais de transport avaient été pris en charge par le Ministère de l' Intérieur.
Les peintres ont souvent joué sur cette ambivalence, tel Rubens, qui a donné à Judas ses propres traits, et oriente son regard vers nous. La Cène, par Pierre-Paul Rubens, 1632, huile sur toile, Pinacothèque de Brera à Milan © Wikimedia Notre façon d'être des Judas peut se décomposer en trois moments: le premier, quand étourdiment, nous choisissons de faire plaisir à quelque autorité, sans mesurer que notre attitude se transforme déjà en grave trahison. Trente deniers, à l'époque, ce n'est pas grand-chose, c'est la rémunération d'un petit service. Puis vient le moment où il faut passer à l'acte: c'est le moment du baiser de Judas, de l'hypocrisie, de la félonie, du crime par duplicité; enfin vient la sanction, comme un retour de flamme: nous sommes accablés de remords. Judas s'est suicidé, en prenant conscience, après la mort de Jésus, de la gravité terrible de sa trahison. Il existe un texte ancien, appelé Évangile de Judas; c'est un texte apocryphe (c'est-à-dire non reconnu comme authentiquement écrit par Judas) qui tente de répondre à une question très difficile: pourquoi Dieu a-t-il permis qu'un homme comme Judas trahisse Jésus et soit donc responsable de la condamnation de l'Innocent?
Giacomo Raffaelli, par exemple, en réalisa une copie en mosaïque pour Napoléon, alors que dans la Chapelle de Santa Kinga il est possible d'admirer la Cène gravée dans la roche de la mine de sel de Wieliczka. De nombreux artistes contemporains ont eux aussi rendu hommage au chef d'oeuvre de Léonard: 60 Last Super remonte par exemple aux dernières années de vie d' Andy Warhol, tandis qu'en 1998 George Chakravarthi -qui grâce à ses oeuvres met en lumière la beauté de la diversité culturelle- posa nu dans le rôle du Christ entouré de 12 femmes en sari lors de sa performance Resurrection. Même David Lachapelle, artiste connu pour ses photographies caractérisées par des sujets irrévérencieux, des associations provocatrices et désacralisantes, et de ses couleurs aveuglantes, a ré-interprété la Cène à l'intérieur du cycle Jesus is My Homeboy: le Christ est vêtu avec les couleurs originales de l'oeuvre de Léonardo mais il a le cou tatoué, les apôtres ont l'air de gangsters et sur la table dressée avec une toile cirée on peut remarquer des hamburgers et des bouteilles de bière.
skytimetravel.net, 2024