Londres. L'accrochage de la rétrospective « Bonnard » à la Tate Modern s'appuie sur des partis pris discutables. Une rétrospective? Pas tout à fait, car les travaux de jeunesse de Pierre Bonnard (1867-1947) et ceux de sa période nabi sont absents. Une rétrospective partielle donc, qui présente les « années de maturité de l'artiste », selon les termes de la Tate Modern. Bonnard exposition londres bruxelles. Les commissaires ont opté pour un parcours chronologique. Est-ce vraiment la meilleure manière de montrer la production picturale de Bonnard? La pertinence de ce choix se pose d'autant plus aisément que l'artiste a eu droit à de nombreuses expositions ces derniers temps. Ainsi, sans remonter à la monographie magistrale du Musée d'art moderne de la Ville de Paris (2006), on peut mentionner celle de la Fondation Beyeler (2012), du Musée d'Orsay (2015), et, plus récemment, la confrontation avec Matisse à Francfort-sur-le-Main (Städel Museum, 2017). Point commun à toutes ces manifestations: une présentation chrono-thématique.
136, pl. 13 Heilbrun, Françoise; Néagu, Philippe, Bonnard photographe, [Exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 octobre 1987-25 janvier 1988], Paris, Réunion des musées nationaux, 1987, n°75, p. 18 (tirage moderne) Pagé, Suzanne; Bois, Yve-Alain; Frizot, Michel, Pierre Bonnard. L'oeuvre d'art, un arrêt du temps, 'Pierre l'éberlué: l'ouvert de la photographie": [exposition, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 2 février-7 mai 2006], Paris, Paris Musées, 2006, page 117, épreuve contact moderne d'après le négatif original Küster, Ulf; Kono, Michiko; Beyer, Andreas, Pierre Bonnard, [Exposition, Bâle, Fondation Beyeler, 2012], Bâle, Riehen; The Beyeler Museum AG, 2012, (texte page 115 et ill. page 163) Zegher, Catherine de; Lochnan, Katharine; Drummond, Clara; [et al. ], Love letters in war and peace, 1870-1930, [Exhibition, Gent, Museum voor Schone Kunsten, 8. 11. 2014 - 22. « Pierre Bonnard: The Colour of Memory » à la Tate Modern à Londres | Agenda Londres | Routard.com. 2. 2015], Gand, Museum voor Schone Kunsten, 2014 Cogeval, Guy; Cahn, Isabelle, Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie, [Exposition, Paris, Musée d'Orsay, 17 mars-19 juillet 2015, Madrid, Fundacíon MAPFRE, 10 septembre 2015-6 janvier 2016, San Francisco, Fine arts museums of San Francisco, 6 février-15 mai 2016], Paris, Hazan; Musée d'Orsay, 2015, n°85, ill.
On saisit mal la présence à ses côtés de deux petites marines datées de la même année. Ailleurs, Nappe à carreaux (1916), une nature morte d'inspiration cézanienne, a pour voisin L'Été (1917, [voir ill. ]), un paysage baigné par le soleil. Tout laisse à croire que la justesse et la cohérence visuelle ont été sacrifiées à Londres sur l'autel d'une certaine pédanterie historiciste. Comment expliquer autrement que les deux magnifiques toiles, La Cuisine (1909) et La Fenêtre ouverte, mur jaune (1919), peintes pratiquement à l'aide des mêmes couleurs – jaune, vert, bleu – et illustrant la même problématique, celle d'un espace réduit, ouvert ou fermé sur l'extérieur, présenté de face ou de trois quarts, soient ici séparées par un mur? Bonnard exposition londres http. Le regret est d'autant plus grand que ces œuvres, qui viennent de collections privées, sont rarement montrées. Soulignons au passage que l'exposition a le mérite de présenter d'autres « découvertes » du même genre. Pierre Bonnard (1867-1947), Nu à contre-jour, 1908, huile sur toile, 124, 5 x 109 cm Un éclat atténué Ailleurs encore, le musée tente une expérience intéressante – et discutable – qui consiste à retirer leur cadre à plusieurs tableaux.
Culture Arts portfolio Une rétrospective célèbre le peintre qui a œuvré en marge des avant-gardes et des courants de son époque. « La Salle à manger », vers 1925 ‒ huile sur toile « Cette œuvre fait partie d'une série de tableaux montrant les espaces intérieurs et extérieurs de la demeure de Bonnard à Vernonnet. En plus de remplir la toile de couleurs, il y inclut deux figures, tandis qu'un reflet dans la porte pourrait indiquer la présence d'une troisième. Marthe de Méligny se penche vers le chien dont le nez se trouve juste au-dessus du bord de la table. Les deux personnages portent des vêtements qui rassemblent toutes les couleurs de la peinture. Le peintre français Pierre Bonnard super star à Londres. Ce grand tableau représente une ambitieuse entreprise et Bonnard en contrôle la structure par le rythme des verticales des portes et des fenêtres. » NY CARLSBERG GLYPTOTEK, COPENHAGEN « Nature morte à la bouteille de vin rouge », 1942 ‒ huile sur toile « "Nature morte à la bouteille de vin rouge" de 1942 est l'une des natures mortes que Bonnard réalisa au Cannet dans les toutes dernières années de sa vie.
Et même Vieira da Silva avait dit à notre ami Antoine Terrasse « les nappes à carreaux de Bonnard me rappelaient les favelas de mon Portugal natal ». Pierre Bonnard examinant le feuillage d'un arbre (prise de vue de Marthe) - Pierre Bonnard | Musée d'Orsay. Jusqu'où vont se nicher les influences? Jean Bazaine (tout comme son complice François-Xavier Fagniez, ami de l'écrivain Kenneth White, éditions Gallimard), ont tout compris de l'ascèse chez Bonnard. Bazaine – qui a rencontré Bonnard lors de sa première exposition à Paris, en 1932, m'a dit combien le peintre du bonheur, l'avait encouragé à poursuivre dans son sens, au point que -lorsque Bonnard a dessiné pour la revue Verve (sortie en 1944), un soleil majestueux en guise de frontispice- Bazaine n'a pu s'empêcher de reformuler le même geste en un soleil noir, très inspiré… (montré au Cannet, coll. privée Lyon).
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