Le mannequin féminin a le buste vêtu d'une chemise, d'une cravate et du veston et chapeau de Marcel Duchamp. Les jambes sont nues et près du pubis, l'oeuvre est signée Rrose Sélavy. EN SAVOIR PLUS SUR CETTE EXPOSITION INTERNATIONALE DU SURRÉALISME DUCHAMP Marcel (1887-1968), Le Fil (Sixteen Mile of String), 1942, installation dès le vernissage de l'Exposition First Papers of Surrealism, New-York, octobre-novembre 1942. La ficelle en tension crée un parcours dans l'exposition et un voile et un réseau devant les peintures exposées, obligeant à regarder à travers. Cependant, l'installation a surtout lieu au plafond, l'espace étant libre au-delà du premier plan. DUCHAMP Marcel (1887-1968), Mannequin de vitrine, avril 1945, à la boutique new-yorkaise Gotham Book Mart, pour la sortie du livre d'André Breton, Arcane 17, photographie de Arturo Schwarz. Le mannequin féminin, sans tête, en petite tenue, un robinet vissé sur la jambe droite (double identité sexuelle), fît scandale. Il évoque les souvenirs des jeux de massacre de la foire Saint-Romain de Rouen, les collages de Max Ernst (La Femme 100 Têtes, 1930), les mannequins de l'exposition surréaliste de 1938 et préfigure le mannequin de Etant Donnés..., 1946-1966.
DUCHAMP Marcel (1887-1968), Photomontage, extrait de la notice de montage, permettant une vue complète de l'oeuvre Etant donnés, 1964-66, dans l'atelier de l'artiste. 1938-1968 Dans cette période, Marcel Duchamp se consacre beaucoup à l'écriture. Il devient également commissaire d'expositions qui sont consacrées aux surréalistes (avec André Breton), aux dadaïstes et aux membres de sa famille. Pour les Expositions Internationales du Surréalisme (1938, 1942, 1964), il réalise des scénographies où il fait intervenir le son, l'odeur, la pénombre (déstabilisation, peur, réseau de fils inextricables) et des éléments inhabituels dans la sculpture (sable, eau, poules.. ). Dans les années 1960, il devient un artiste reconnu, notamment grâce à la réédition de ses œuvres (disparues ou détruites). De nombreuses expositions et rétrospectives lui sont alors consacrées. Il travaille pendant 20 ans (1946-1966) à une grande oeuvre nommée, Etant donnés: 1/La chute d'eau, 2/Le gaz d'éclairage, une installation à connotation érotique qu'il ne souhaite voir révélée qu'après sa mort, et produit des oeuvres érotiques en relation.
Texte intégral 1 Doit-on s'en tenir: à ce que dit Marcel Duchamp de l'un des plus hermétiques ready-made (pas grand chose: l'idée lui vint lors d'un voyage en train pour Rouen en 1914; le titre s'imposa par association et encore se trompe-t-il sur les couleurs des touches ajoutées)? ; à ce que dit Ulf Linde (il s'agirait d'une première tentative anaglyphique et d'ajouter du relief à une image)? ; à ce que suggère Tomkins (il met en parallèle le divorce de Suzanne Duchamp avec un pharmacien de Rouen)? La méthodologie mise en branle par Stefan Banz peut laisser parfois perplexe. Jusqu'où peut-on jouer sur la polysémie du mot-titre? Jusqu'où doit-on aller avec des déclinaisons à la Jean-Pierre Brisset: par exemple, l'expression « retard en verre » est-elle susceptible de gloses autour de retard envers, retard endroit, retard en droit, sachant que le train est parfois en retard? L'achat d'une chromolithographie équivaut-il à se payer une prostituée, les couleurs échappées de sa main à une éjaculation… de telle sorte que, dans un même acte masturbatoire, Pharmacie et Paysage fautif (1946) pourraient être liés?
Une étude sévère serait à mener sur l'herméneutique duchampienne: elle s'autorise souvent sans trop d'étais. Haut de page Pour citer cet article Référence électronique Marc Décimo, « Stefan Banz, Marcel Duchamp: Pharmacie », Critique d'art [En ligne], Toutes les notes de lecture en ligne, mis en ligne le 01 mai 2015, consulté le 28 mai 2022. URL: Haut de page Droits d'auteur Archives de la critique d'art Haut de page
Dans les années 1990, la correspondance amoureuse de Marcel Duchamp et de Maria Martins fut découverte. De nombreux historiens ou critiques en déduisirent que les deux avaient entretenus une relation secrète entre 1943 et 1947 environ, date à laquelle l'époux de Maria Martins fut nommé ambassadeur à Paris (2): Maria partit en France, laissant Marcel à New York. En 1996, le critique d'art du New Yorker, Calvin Tomkins (qui avait eu l'occasion d'interviewer Marcel Duchamp plusieurs fois avant sa mort) publia des extraits de ces lettres dans sa biographie ( Duchamp. A biography) et affirma que Duchamp, après leur séparation, fit de son appartement une «Cathédrale de la misère érotique». Un appartement transformé en «Cathédrale de la misère érotique» Se réfugiant dans cet appartement, situé au 210 West 14th Street, Duchamp ne fit plus que travailler sur le mannequin d'une femme qu'il lui était devenu impossible de posséder. C'est en tout cas ainsi que la plupart des exégètes le disent: l'oeuvre à laquelle il se consacra en cachette, presque jusqu'à sa mort, tournait toute entière autour d'un corps de femme moulé sur celui de Maria Martins.
J'ai eu l'occasion de dire que le référent absolu de l'interaction était le dialogue dont les formes extrêmes sont: faire l'amour et faire la guerre. Pour "interesser" le Jeu, il faut incarner l'interaction. L'art étant parfois une forme d'onanisme, narcissique et désespéré, je propose une performance qui place le corps au centre de la manipulation. Sur scène, une femme, ou un homme, nu, s'efforce avec l'enthousiasme que donne le plaisir extrême teinté de désespoir, de tirer le maximum d'un godemichet modifié. De l'objet jaillissent des câbles qui suggèrent que la vibration qu'il produit est immédiatement traduite en hauteur et intensité du son qui accompagne les gestes et la progression du sujet. La voix de ce dernier, hésitant entre la cantatrice proche de l'extase et le ténor touchant au but, se mêle aux sonorités instrumentales, puissantes et déroutantes, du godemichet en action. (No Ratings Yet) Publié dans body art, interactive staging, live performance, object, sex, sound and music | Aucun commentaire » One Minute of Attention, BA (Balanced Art) Jeudi 18 janvier 2007 Player: Erwin Wurms' solo exhibition at the MUMOK, Vienna, Austria If producing art is a kind of a gift for the public, then the audience is giving back by dedicating a slice of time life « paying » attention to the resulting work.
Or qu'est-ce que le moulage, disent-ils, sinon le signe même d'une absence, la forme en creux d'une chose disparue et la trace « dans quoi se coule le manque », ainsi que le formule superbement Wajcman ( L'Objet du siècle)? Pendant toutes ces années, alors que tout le monde croyait que Duchamp avait laissé tomber l'art, il se consacra à cette oeuvre sans presque jamais cesser d'écrire des lettres d'amour à Maria. Dans certaines de ces lettres, Duchamp évoque cette oeuvre secrète ( Étant donnés) comme « notre sculpture », ou « ma femme au chat ouvert » et la nomme tantôt « Notre Dame », tantôt « N. D. des désirs ». N. D: des désirs: phonétiquement «haine des désirs»? Dans Système D, Jacques Caumont et Françoise Le Penven, relèvent l'étrange dualité de l'expression « N. D des désirs »: «haine des désirs»? Ils ajoutent que « d'ailleurs, dans l'une de ses dernières lettres à Maria, Duchamp, ne parlant plus du tout de Notre Dame des Désirs, évoquera "sa dame à la jambe coupée"! » La vengeance d'un amoureux délaissé?
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