Ces zones les plus claires incluent habituellement le blanc des yeux, le pont du nez, les pommettes et le menton. Vous pouvez peindre votre fond cette nuance ainsi. Mélangez un peu de peinture blanche pure avec seulement une petite touche de gris. La couleur mélangée résultante devrait être proche de blanc pur. Observez votre photo, et d'identifier les reflets brillants. Comment peindre un portrait en noir et blanc fr rom. Peindre ces sur la toile avec parcimonie, car il est facile d'exagérer cette couleur blanc brillant, qui pourrait laver les variations tonales de la peinture. Les faits saillants les plus brillants du visage incluent habituellement les dents, les reflets dans les yeux et des réflexions qui peuvent être vus dans les cheveux. Mélanger plusieurs nuances de gris si vous désirez mélanger les tons peintes plus ensemble. Peindre ces sur la toile, mélangeant les différents gris ensemble autant que possible. Continuez à ajouter de la peinture jusqu'à ce que vous sentez que toutes les variations de tons sont bien représentés.
Les sourcils sont-ils touffus ou fins, la ligne des sourcils est-elle droite ou inclinée? Dessinez très légèrement un ovale qui respecte approximativement les proportions et la forme de votre oeil gauche. 4 Ne vous inquiétez pas pour le reste de la tête, les cheveux ou le cou dans un premier temps, laissez tel quel et voyez plus tard pour la suite. Il est plus facile de dessiner un visage pour la première fois si vous avez le côté droit dans le miroir. La plupart des visages sont assez symétriques, mais jamais parfaitement. Notez la distance entre l'oeil droit et l'oeil gauche. Utilisez la largeur de l'oeil comme unité de mesure de base, mesurez la largeur de l' espace entre les deux yeux et dessinez le contour avec soin, la paupière et l'iris de l'oeil gauche, puis dessinez l'espace entre les deux yeux, puis dessinez le contour et certains détails de l'œil droit. Comment peindre un portrait en noir et blanc – EMILIE MENARD. Indiquez la direction et la largeur des sourcils. 5 Dessinez une ligne avec un fil à plomb très léger au centre de l'espace entre les yeux vers le bas du menton et jusqu'à la racine des cheveux.
Il ne est pas nécessaire d'inclure des détails dans cette esquisse. Les contours et les formes simples sont très bien. Mélangez votre peinture noir et blanc ensemble, jusqu'à ce que vous êtes de gauche avec un milieu tons de gris. Utilisation de votre photo pour référence, peindre les ombres les plus sombres vous pouvez voir dans la photo sur votre toile. Les zones les plus sombres comprennent généralement le décolleté, la racine des cheveux, sous le nez et sous les yeux. Mélanger une teinte légèrement plus claire de gris. APPRENDRE À PEINDRE UN PORTRAIT AU PASTEL SEC : DÉMONSTRATION. Cherchez les zones de la photo moyennes tonique et peindre ces sur votre toile. Les zones de moyennes tonique incluent habituellement les cheveux, les ombres créées par le pont du nez, les lèvres et les ombres créées par les pommettes. Mélanger une légère nuance de gris. Il devrait être plus foncée que blanc pur, mais plus léger que le gris moyen-ton que vous aviez été utilisé. Identifier les zones les plus claires de la photo, et les peindre sur votre toile avec votre peinture gris clair.
Ceci est facilement réalisable lorsque vous travaillez dans un environnement imprévisible comme à l'extérieur. Le vent soufflant sur votre modèle, il crée des ondulations dans le tissu et du mouvement dans les cheveux, tandis que la lumière changeante, crée des images différentes qui n'existeraient pas autrement. L'environnement d'un studio est souvent catalogué comme étant le meilleur endroit pour une séance photographique, mais ce sont les imperfections qui façonnent une image en N&B, car le spectateur n'a que cela comme référence. Il ne peut plus juger une photos par l'unique présence des couleurs. Comment peindre un portrait en noir et blanc et couleurs. C'est une forme d'art de styliser une photo en N&B et de décider quand certains éléments doivent prédominer ou être ajustés. Faites également attention aux imperfections de votre modèle, car elles sont souvent jugées comme les caractéristiques les plus attrayantes d'une personne. De plus, prenez le temps de simplifier votre image et d'éliminer les distractions afin que toute l'attention soit concentrée sur le sujet.
4. Assurez-vous que le contraste soit adapté Le « drame » se manifeste dans les ombres et le choix de les utiliser ou non, lesquels dicteront l'humeur générale qui se dégagera d'une image. Choisir moins de contraste et d'ombres crée une sensation plus légère avec plus de tonalité tout en embrassant une ambiance plus fortement stylisée. Bruce Weber et Helmut Newton sont d'excellents exemples et leurs travaux constituent une excellente façon d'étudier ce style en photographie. L'utilisation du contraste et des ombres est finalement un choix personnel. Prenez le temps de bien les mesurer dans le but qu'une image sans couleur soit le reflet d'un effet maîtrisé. Si vous souhaitez obtenir plus de contraste, augmentez-le légèrement pendant la séance, pour réduire le besoin de l'augmenter lors du post-traitement, car une image en N&B, ne devrait jamais être « simulée ». 5. Imparfaitement parfait La perfection est surestimée et se traduit souvent comme une banalité. Comment peindre un portrait en noir et blanc ciel. Les imperfections sont ce qui attirent l'attention sur les détails subtils d'une photo en N&B.
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