Comment trouver son style de dessin? En tant qu'artiste, l'univers artistique est ce qui fait l'identité. Un univers artistique fort et marqué permet de se démarquer et ce qui fait dire « waouh mais c'est tel artiste qui a réalisé ça » sans même avoir besoin de regarder la signature de l'artiste apposée sur son œuvre. Mais construire un univers artistique est une chose qui peut prendre plusieurs années. Dans cet article je vais vous donner quelques pistes pour construire votre univers artistique et le rendre unique. Déterminer sa ligne directrice Un univers artistique se construit pas à pas au fil des ans. C'est un travail personnel qui se fait en s'interrogeant sur ce qu'on aime. Par exemple, si avez deux styles de dessins différents et vous aimez ces deux styles mais qu'ils n'ont rien à voir l'un avec l'autre, pourquoi ne pas essayer de combiner ces deux styles. Si tantôt vous dessinez dans un style réaliste et tantôt dans un style manga, mélangez ces deux univers distincts pour en faire votre univers.
Et comme il est basé sur notre identité… Comme elle, il évolue tout au long de notre vie. Que veut dire « trouver son style de dessin »? Je sais bien, cette question a l'air très bête. Mais je veux que vous fassiez une pause dans la lecture de cet article et que vous preniez le temps de réfléchir à une question: pour vous, ça veut dire quoi « trouver mon style de dessin »? Est-ce que ça veut dire trouver vos thèmes de prédilection? Votre palette de couleurs préférée? Est-ce que ça veut dire progresser dans votre art? Ou bien encore autre chose? Les questions sont posées, prenez quelques instants pour y penser. C'est bon, vous êtes revenue? Bien, continuons. Je vais maintenant vous dire ce qu'on entends généralement quand on dit qu'on veut trouver son style de dessin. Pour la plupart des artistes, ça veut dire plusieurs choses à la fois. 1 – Avoir un trait qui nous plait. Tout d'abord, vouloir trouver son style graphique, c'est chercher un trait qui s'inscrit dans un mouvement artistique plus large (comme par exemple la BD, le dessin naturaliste, le pop art…) avec d'autres artistes qu'on admire.
Êtes-vous sur une méthode style aquarelle avec beaucoup de blancs? Ou bien un style davantage semblable à ce qu'on peut voir en animation, du cell-shading? Ou bien un style poussé, proche du painting, beaucoup plus réaliste? Ou un genre d'entre deux? Est-ce que vous aimez dégrader les ombres et lumières ou bien travailler par aplats de couleurs juxtaposés? Aimez-vous qu'on voie vos coups de pinceaux (physiques ou virtuels) ou bien que tout soit parfaitement lisse? Ces choix, déterminés par vos goûts et votre aisance avec telle ou telle méthode sont également un critère de votre style. Dans le cas où vous voudriez en connaître plus sur les couleurs, à savoir les règles de dessin de couleur, il existe un article qui y est dédié sur notre blog, n'hésitez pas à aller voir! LES OUTILS UTILISÉS Le choix de vos outils de dessin et la façon dont vous les utilisez est également une caractéristique en soi. Chaque artiste a ses petites manies, ses outils fétiches et sa façon de les utiliser. Parfois même d'une façon qui n'était pas prévue à la base pour ça.
Et vous pouvez voir ensuite l'évolution lente au fil des ans du style de l'artiste jusqu'à devenir clairement unique. Je vous ai mis l'évolution de l'un de mes personnages depuis sa création jusqu'à maintenant pour vous permettre de constater l'évolution de mon propre style au fil du temps. POUR CONCLURE Votre style est peut-être très proche d'un style célèbre existant à l'heure actuelle. Mais il évoluera, à mesure que vous aurez de nouvelles influences, que votre savoir-faire grandira et que vous identifierez les critères qui vous semblent importants. Votre style va se construire et se renforcer tout seul avec le temps et la pratique. Ne soyez donc pas pressé, car comme on dit: "Tout vient à point à qui sait attendre" Rédactrice et illustratrice: Rakjah
C'est le moment de tester ce que vous avez acquis consciemment et inconsciemment: Vous allez… créer une illustration! Oui, oui, n'ayez pas peur, tout va bien se passer! En fait, je me suis rendue compte que c'est toujours la peur de ne pas savoir faire, ou que le rendu soit nul, qui nous bloque et nous fait rester dans nos acquis. Mais c'est une erreur. Il faut se lancer, coûte que coûte, et prendre le risque que ce ne soit pas ce qu'on avait imaginé. Car ce ne sera jamais parfait, mais au moins vous apprendrez des choses et vous pourrez identifier où ça coince, et que faire pour y remédier. (Et souvent, le résultat n'est pas aussi horrible qu'on l'imaginait! ) Par exemple si vous voulez dessiner une femme nue sur un cheval dans une prairie (classique, je sais), il vous faudra savoir comment utiliser le medium que vous désirez (traditionnel ou digital), il faudra savoir par exemple créer un environnement naturel, une perspective, une composition et faire en sorte que la femme et le cheval aient une anatomie correcte.
Cliquez sur Style et sélectionnez l'option souhaitée. Comment changer la forme des points dans Excel? Sous l'onglet Formatage, dans le groupe Sélection active, cliquez sur Formater la sélection. Cliquez sur Options de marqueur, puis sous Type de marqueur, assurez-vous que Intégré est coché. Dans la zone Type, sélectionnez le type de marqueur que vous souhaitez utiliser. Comment utiliser un modèle de graphique Excel? Cliquez avec le bouton droit sur le diagramme et sélectionnez Enregistrer en tant que modèle. Dans la boîte de dialogue Enregistrer le modèle de diagramme, dans la zone Enregistrer sous, tapez un nom approprié pour le modèle. Cliquez sur Enregistrer. Comment créer un modèle de graphique Excel? Accédez à l'onglet Graphiques> Groupe Modifier le type de graphique et cliquez sur le bouton Autre. Cliquez sur Enregistrer comme modèle. Nommez le modèle et acceptez le fichier dans le dossier Modèles de graphique. Quel est le but du dessin technique? Le dessin technique désigne le système de représentation technique de différents types d'objets.
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