Il faut les utiliser en gardant en tête une sorte de "ligne éditoriale", propre à chaque marque, et qui va guider ses actions tout en valorisant son ADN et en lui permettant de se différencier. " Et quand aucune marque ne dispose d'un ADN susceptible de correspondre aux nouvelles attentes identifiées par le marché, Accor n'hésite pas à lancer une nouvelle marque, comme Kalios avec Zyos, ou à modifier l'ADN d'une marque existante. D'où le repositionnement d'Ibis depuis quelques années, où les lancements récents des marques Jo&Joe, Tribe ou encore Greet il y a quelques semaines, cette dernière étant présentée comme la chaîne hôtelière de la deuxième chance: " les hôtels seront des bâtiments rénovés, le mobilier sera d'occasion et le personnel devra refléter une plus grande diversité. Les marques aujourd'hui doivent s'engager dans la société ", détaille Antoine Dubois. Je m'abonne
2 – L'ADN de marque: un concept bloquant, symbole de stabilité et de déterminisme… Autre propriété recherchée de l'ADN, et qui en ferait la valeur aux yeux de certains experts du marketing: la stabilité dans le temps de ce patrimoine génétique et la capacité à le transmettre d'une génération à l'autre. On évoquera ainsi « l'ADN » des marques de luxe, comme Hermès ou Louis Vuitton, sensé représenter les propriétés et valeurs intemporelles de chacune de ces marques, quels que soient les créateurs qui se succèdent au sein de ces « maisons ». Or les études les plus récentes le prouvent: l'ADN humain se modifie, en réalité. L'épigénétique a ainsi démontré que notre mode de vie contribue à transformer nos gênes et que nous transmettons ces mutations d'une génération à la suivante. A contrario, la marque ne change pas quand le produit change. Elle est symbole de transmission et d'héritage, voire de déterminisme puisque ses propriétés fondamentales resteraient inchangées dans le temps. Là encore, voici une autre différence avec l'ADN humain, qui n'est absolument pas déterministe: ce n'est pas en analysant un ADN qu'on pourra en effet déterminer la taille d'un individu, sa personnalité ou son intelligence.
définir une stratégie éditoriale: à chaque réseau, chaque média social, sa ligne; animer les comptes: contenu, iconographie, fréquence. 12 Parallèlement, on doit rédiger les bonnes pratiques en interne (identification et formation des personnes ressources: qui fournit les contenus, valide, publie? ). 13 Faire vivre la marque sur les réseaux sociaux en publiant, relayant, partageant est un engagement permanent. Un reporting régulier permet d'analyser les retombées par média et de recadrer la ligne éditoriale. De nombreux outils permettent de gérer plusieurs réseaux et médias simultanément: programmation, gestion des accès, statistiques, analyses de tonalité. 14 Les réseaux sociaux créent et développent l'engagement d'une communauté autour de sa marque. Ils permettent d'intégrer de nouveaux réseaux et de nouvelles communautés et de repérer des ambassadeurs de la marque qui viendront enrichir le hub d'influence. Bien au-delà, en interne, les bénéfices sont importants pour chaque collaborateur qui pourra constater comment la marque est perçue, suivie, relayée et, surtout, comment la valeur qu'il a créée contribue à la reconnaissance de l'entreprise.
vers 1577 INV 10111, Recto Département des Arts graphiques Numéro d'inventaire INV 10111, Recto Anciens numéros d'inventaire: NIII 1290 MA 1244 Numéros de catalogues: Inventaire italien, W 20 Référence de l'inventaire manuscrit: vol. 5, p. 61 description Dénomination / Titre Le Christ et la femme adultère Description / Décor Commentaire: Le dessin, déjà classé parmi les anonymes, a été donné à l'école d'Allori par Ph. Pouncey (note ms) et rendu à l'artiste par F. Viatte (Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins italiens, III: Dessins toscans XVIe-XVIIIe siècles, t. I: 1560-1640, Paris, 1988, n° 20). Il s'agit du premier projet pour 'Le Christ et la femme adultère', peint par A. Allori en 1577 pour l'autel de la famille Cini dans l'église di San Spirito à Florence. Une deuxième étude pour le tableau, et le modèle presenté aux commanditaires, sont conservés à Florence (Galleria degli Uffizi, 10332 F et 14957 F) - cf. S. Lecchini Giovannoni, Alessandro Allori, Turin, 1991, n° 55.
Nouveau!! : Le Christ et la Femme adultère et Peinture à l'huile · Voir plus » Pierre Paul Rubens Pierre Paul Rubens (prononcé, ou à la belge), ou Peter Paul Rubens en néerlandais, et Pietro Paolo Rubens à partir de 1608, né le à Siegen (Nassau-Siegen) et mort le à Anvers, est un peintre baroque flamand. Nouveau!! : Le Christ et la Femme adultère et Pierre Paul Rubens · Voir plus » Pieter Brueghel l'Ancien Pieter Brueghel ou Bruegel (//)Le nom possède différentes orthographes: Bruegel, comme Pieter l'Ancien signait son nom depuis 1559; Brueghel, qu'utiliseraient tous les autres membres de sa famille, y compris tous ses descendants et continuateurs; Breughel; ou encore Brueghels (voir plus bas). Par souci d'homogénéité, la graphie la plus répandue (avec « h ») a été retenue comme titre de l'article. D'autres noms vernaculaires circulaient comme: Boeren-Bruegel, Vieze Bruegel et Piet ou Peer den Drol. dit l'Ancien est un peintre et graveur brabançon né vers 1525 et mort le à Bruxelles dans les Pays-Bas espagnols.
Coup de théâtre! Face aux juges, van Meegeren explique que ce tableau « Le Christ et la femme adultère » n'est pas un trésor national vendu aux nazis… puisque le Vermeer n'en est pas un! Les juges sont d'abord sceptiques car le tableau avait été expertisé par Abraham Bredius, le plus grand expert du XVIIe siècle hollandais. Ils soupçonnent une tentative désespérée de mensonge pour sauver sa tête de la part du marchand. Van Meegeren persiste et explique qu'il a mis au point un procédé ingénieux qui permet d'imiter à la perfection la technique des œuvres du Siècle d'Or. Il affirme ainsi avoir vendu au Musée de Rotterdam un « Christ à Emmaüs » salué par les experts comme l'une des plus belles productions de Vermeer et une douzaine d'autres faux! Voyant qu'il n'arrive pas à persuader ses juges, le faussaire propose une démonstration en direct. Devant une commission d'experts médusés, dans sa cellule, il exécute en cinq mois « Le Christ au temple », œuvre inédite de Vermeer. C'est ainsi que van Meegeren sauva sa tête.
1530/1540 INV 3614, Recto Département des Arts graphiques Numéro d'inventaire INV 3614, Recto Anciens numéros d'inventaire: NIII 1931 MA 1859 Référence de l'inventaire manuscrit: vol. 2, p. 119 description Dénomination / Titre Le Christ et la femme adultère Description / Décor Commentaire: Selon S. Massari (1993), ce dessin est le modello par Giulio Romano ou un artiste de son école pour une gravure de Diana Scultori. Selon R. Serra (communication orale, juin 2018), le modèle pour la gravure serait plutôt un dessin conservé à Francfort (Städel Museum, Inv. 4334), dont les contours sont entièrement repassés au stylet. Bibliographie: - S. Massari, 'Giulio Romano pinxit et delineavit, Opere grafiche autografe di collaborazione e bottega', cat. exp. (Mantoue, Museo Civico Palazzo Te, 1993), Rome, Palombi, 1993, p. XXXVI-XXXVII, p. 157-159 n° 153, repr. fig. 82; - Tom Nichols, "Secular Charity, sacred poverty: picturing the poor in Renaissance Venice", Art History, vol. 30, n° 2, avril 2007, p. 139-169; - 'Architettura e incisione negli anni di Giulio Romano', Guida alla mostra, sous la direction de Giulio Girondi, cat.
Statut juridique et protection Statut juridique du propriétaire Propriété de la commune Typologie de la protection Inscrit au titre objet Date et typologie de la protection 1981/12/14: inscrit au titre objet Numéro de l'arrêté de protection Arrêté n°81-1072-2/3 Sources d'archives et bases de données de référence ORQ73E (AgrEgee) Photographies liées au dossier de protection DOM 1 photographie Références documentaires Cadre de l'étude Liste objets inscrits MH Dénomination du dossier Dossier individuel
Ce film est aussi à découvrir en DVD chez Sony! Tant en littérature (depuis 1897 et le roman d'H. G. Wells) qu'au cinéma et en télévision, on parle toujours de "L'homme invisible"! Voilà pourquoi Nicolas Buytaers aimerait vous parler de "La femme invisible" soit une comédie fantastique sortie en salles en 1940 avec Virginia Bruce dans le rôle principal. Tout commence avec un savant fou qui invente une machine qui rend invisible. Afin de la tester, il cherche un cobaye et c'est la jeune et jolie Kitty Carroll qui s'y colle. Profitant de son nouvel état physique, Kitty va enfin pouvoir se venger de son patron des plus sadiques… Très belle comédie un poil désuète, cette "Femme invisible" mélange les genres assez habillement. On y retrouve de la comédie bien entendu, du suspens, de la science-fiction et un brin d'érotisme. Le tout emballé par des effets spéciaux des plus réussis pour l'époque. Ce classique est à (re) découvrir grâce à la collection Cinéma Monster Club proposée en DVD par Eléphant Films et Universal!
Van Meegeren leur apporta sur un plateau la preuve de leurs théories, qui constitua sur le champ l'apogée de leur carrière. Faussaire érigé en héros "Jésus et la femme adultère" fut peinte sur une toile authentique du XVIIème siècle dont Van Meegeren avait gratté la peinture. Dans les sous-sols de sa maison de Roquebrune, il avait mis quatre ans à mettre au point sa technique: le broyage des pigments, le lapis-lazuli importé de Londres, plusieurs couches d'huile presque translucide pour conserver les craquelures. Il passait ensuite ses œuvres dans un four qu'il avait lui-même construit pour s'assurer que la peinture soit aussi sèche qu'une toile de trois cent ans. Jésus est représenté à mi-corps, le doigt levé comme à son habitude, entouré de deux hommes qui ont certainement pêché puisqu'ils ne jetteront pas la première pierre. La femme adultère garde ses (très lourdes) paupières baissées en signe de repentir. Est-ce la main de Jésus posée sur son dos, qui émouvait tant Göring? L'alliance primaire des trois couleurs, la coiffe si humble de la pécheresse?
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