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La deuxième partie de l'exposition est consacrée aux spectaculaires projets de décoration que Robert Delaunay – avec l'architecte Félix Aublet – réalise pour le Palais des chemins de fer et le Palais de l'air, et qui font sensation à l'Exposition internationale de 1937. La sélection est complétée, notamment, par des projets publicitaires issus du fonds Delaunay de la Bibliothèque nationale de France et par des plans d'architecture conservés aux Archives nationales. Si pour Baudelaire la modernité se définit par la temporalité – le transitoire contre l'immuable –, elle se présente pour Robert Delaunay par sa démesure. Sous l'effet des nouveautés urbaines allant du gigantisme de la tour Eiffel à l'impact des panneaux-réclames, en passant par l'électrification des rues et l'essor de l'aviation, il perçoit cette modernité comme un débordement visuel, une sensation optique qui submerge: monumentale, éblouissante et fulgurante. Comment transposer en formes et en couleurs la profusion des angles de vue inédits, la mobilité accrue, la stimulation incessante de nos nerfs optiques, tous ces chocs simultanés qui rythment la vie urbaine moderne?
Une quête d'une « peinture pure », qui met l'œil du spectateur en prise directe avec l'agitation du réel. Après de premières expériences avec le cinéaste Abel Gance, en 1913, et les projets imaginés avec des ballets russes en Espagne, en 1918, c'est à Paris, où Robert et Sonia s'installent en 1921, que Robert Delaunay s'intéresse davantage aux arts appliqués. Il se met à concevoir des projets d'affiches publicitaires. Jusqu'en 1924, il exécute près d'une trentaine d'études. Aucun de ces projets ne verra le jour. Allant de la promotion de marques d'apéritifs ou de voitures, en passant par les manifestations publiques, ces projets lui permettent d'associer ses formes circulaires, hélices et disques, à l'environnement urbain. L'importance que Robert Delaunay, comme Fernand Léger, accorde au spectacle de la rue – des affiches à la devanture des magasins – reflète la nouvelle ambition qui anime alors les artistes: la réorganisation plastique du monde contemporain. Les peintres, désenchantés par leur pratique solitaire et solipsiste, cherchent à participer activement à une mise en forme de la modernité urbaine.
L'invention d'un nouveau matériau translucide et coloré, le Rhodoïd, permet à Delaunay, en combinaison avec les projections lumineuses, d'effacer la matérialité des bâtiments. L'intérieur du Palais de l'air notamment se dissout en un spectacle polychrome purement atmosphérique, comme si Delaunay cherchait à mettre en scène la profusion de sensations dont il ne s'est jamais lassé, celles mêmes que nous procure la vie moderne. « Une peinture créant un ordre d'architecture, c'est la définition même des caractéristiques de l'art et son utilité dans la vie moderne. » Robert Delaunay, 1939-1940 Par Angela Lampe, conservateur, musée national d'art moderne, commissaire d'exposition.
» L'abstraction monumentale de Robert Delaunay, par Pascal Rousseau — Anthologie sur le Palais des chemins de fer et le Palais de l'air CHAPITRE III: LA POSTERITE DE ROBERT DELAUNAY, PAR DOMITILLE D'ORGEVAL-AZZI — Anthologie d'écrits de Robert Delaunay, 1924-1940 — Liste des œuvres et documents exposés — Liste des textes reproduits dans les anthologies — Bibliographie sélective
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