Son œuvre commence à devenir abstraite. Piet Mondrian – Arbre bleu (1911) 37, 7 x 49 cm William Weston Gallery, Londres Puis, le pommier va se réduire au balancement des branches Pommier en fleur (1912) formes ouvertes qui n'enferment pas le dessin. Série d'arbres dans laquelle le motif va être progressivement réduit à sa seule structure. Arbre argenté (1912) A force d'épurer le dessin de l'arbre, il le réduit à l'essentiel. Piet mondrian arbre bleu mayenne. Composition en bleu gris rose. Palpitation de la lumière, il renonce aux courbes, succession de petits rectangles, l'axe vertical est légèrement suggéré. Piet Mondrian – Composition VII (1913) 114 x 75 cm New-York, Musée Solomon R. Guggenheim Voir un commentaire. De la même manière il simplifie progressivement les représentation de moulin et des églises. Piet Mondrian – Moulin à Dombourg (1910) 150 x 86 cm Gemeentemuseum, La Haye 1910 Moulin à Dombourg, très stylisé, géométrique. Piet Mondrian – Tour de l'église de Dombourg (1911) 114 x 75 cm Gemeentemuseum, La Haye Tour de l'église de Dombourg, traitement assez proche du fauvisme.
L'Histoire de l'art: qui, quoi, comment? Découvrez Mondrian en un clin d'œil grâce à Connaissance des Arts, en partenariat avec « L'Histoire de l'art pour les nullissimes », l'ouvrage d'Alexia Guggémos. De l'harmonie Au Pays-Bas, Piet Mondrian (1872-1944) peint des femmes et des arbres. Attiré par le cubisme, il arrive à Paris en 1912 et commence à décomposer le sujet, au contact des toiles de Braque et de Picasso. Progressivement, la figuration s'efface pour laisser place aux figures géométriques et à ce qu'il appelle « l'harmonie ». Les arbres de Mondrian | memento. Nature morte au pot de gingembre II, 1912, huile sur toile, 114 x 75 cm, Guggenheim Museum, New York Du style Mondrian est à l'origine de la célèbre revue De Stijl, c'est-à-dire « le style », fondée en 1917 avec le peintre théoricien Theo Van Doesburg (1883-1931). Ce nom a donné naissance à un mouvement en réponse aux enjeux de la société industrielle. Considéré comme l'un des plus importants mouvements d'avant-gardes en Europe au début du XXe siècle, De Stilj conjugue tous les domaines de la création artistique et réinvente l'espace urbain comme l'habitat.
Dans le même temps, Picasso représente l'homme a la mandoline. Alors que le cubisme est pour Picasso un moyen de représenter le réel, Mondrian lui, veut dépasser le réel pour comprendre Dieu. Pages: 1 2 3
Rentré aux Pays-Bas pendant la Guerre, Mondrian s'installe définitivement à Paris en juin 1919. Là, il y parvient au terme de ce qu'il décrit lui-même comme une « longue quête ». Piet Mondiran, Autoportrait, Huile sur toile, 88 x 71 cm, Kunstmuseum, La Haye Composer formes et couleurs Dans cette Composition, non figurative, comme l'affirme son titre, les principes de la Nouvelle Plastique, exposés par l'artiste dans la revue De Stijl à partir de 1917, sont très précisément mis en œuvre: ses composantes élémentaires, les lignes noires et les plans de couleurs primaires ou de non-couleurs; les lignes horizontales et verticales et l'angle droit comme seul rapport; l'équivalence qui supplante répétition et symétrie comme clef de la composition. MONDRIAN Piet - FRAGONARTS. C'est en vue de l'atteindre que sont répartis, en fonction des dimensions spécifiques de la toile, les zones de couleurs et de non-couleurs, leurs emplacements autant que leur superficie, le nombre de lignes aussi, d'où le nombre de croisements et le rapport aux bords.
Composition II en rouge, jaune, bleu et noir, 1930, huile sur toile, 59, 5 x 59, 5 cm, Kunsthaus, Zurich. De la géométrie Dans Composition en rouge, jaune, bleu et noir, toute perspective est effacée au profit des éléments picturaux de base: les couleurs primaires, une grille noire et un fond blanc. 1921 marque l'émergence de ce qui deviendra le « style Mondrian ». Ce tableau de Mondrian inspira, entre autres, les stylistes Vivienne Westwood, Moschino et Yves Saint-Laurent. Piet mondrian arbre bleu noir. En 1940, l'artiste s'installe à New York, la ville du swing. Dans sa dernière toile restée inachevée, intitulée Broadway-Boogie-Woogie, le noir disparaît et le rythme donné par le quadrillage renvoie au tempo effréné de cette musique dont le nom vient du bruit caractéristique des essieux des wagons (boogie en anglais) sur les rails. Broadway Boogie Woogie, 1942-1943, huile sur toile, 50 x 50 cm, Museum of Modern Art, New York. Apprenez-en plus et faites le tour du monde des arts à travers les siècles avec L'Histoire de l'Art pour les nullissimes, par Alexia Guggémos, aux Éditions Pour les nuls.
skytimetravel.net, 2024