Un gros travail qui a été fait au final en partageant la classe en deux. Chaque groupe « jouait » et marquait un point à chaque bonne réponse. Nous avons affiché chaque élément sur une frise chronologique. On peut envisager de construire cette frise chronologique lors de chacune des séances. Infographie: l’évolution de l’écoute de la musique de 1877 à nos jours. Voilà, la séquence est terminée! J'espère que cela pourra vous servir. Je serais aussi demandeur de comment vous utilisez les documents avec les élèves.
Bref! Lors de cette séance, nous allons écouter un morceau de Georges Gershwin interprété par Louis Armstrong (voix et trompette) et Ella Fitzgerald: Love is here. Le second morceau est joué par Roy Eldridge et s'appelle Une petite laitue. 6. De la musique contemporaine. Pour cette dernière séance de découverte, nous affrontons le 20 ème siècle et certaines de ses musiques contemporaines. Nous écouterons en premier la « Récitation n°10″ de Georges Aperghis. Ensuite, nous écouterons la partie nommée « Avant l'artisanat » de son œuvre « Le marteau sans maître «. Frise chronologique musique en ligne. Enfin, nous allons rencontrer les musiques électroniques avec Edgar Varèse et un « Poème électronique ». 7. « Blind-test » sur frise chronologie. Cette dernière séance a été pour moi l'occasion de reprendre toutes les écoutes faites accompagnées de leur créateur sous forme d'étiquette nominative ou de portrait… Les élèves ont eu à retrouver, pour chaque écoute, le nom du courant musical auquel elle appartient, sa situation chronologique et sa date, le nom du compositeur et le portrait du compositeur.
Elle joue un rôle très important dans la vie publique et privée au point d'en devenir une institution d'État. Mariages, funérailles, cérémonies en tous genres, s'accompagnent de festivités musicales. Le public est certainement attentif et éclairé, d'autant plus que la musique et la poésie occupent une place importante dans l'éducation. Les artistes jouissent d'une grande considération et sont largement rémunérés. LE MOYEN-AGE V° au XV° siecle 476-1492 Moyen-Age Les Moines Les moines chantent et prient dans les monastères. Frise chronologique musique du monde. lls savent lire et écrire et ils ont aussi un rôle important: Celui de copier les livres et d'entretenir de grandes bibliothèques Les moines inventent l'écriture du chant grégorien et les premières notes de musique (la notation carrée, nom donné à cause de la forme carrée des notes dû aux plumes utilisées pour l'écriture) Moyen-Age Les Ménestrels Un ménestrel était une sorte de musicien du Moyen-Age en Europe: (littéralement, leur nom, qui vient du bas-latin ministralis, le serviteur, signifie justement petit domestique).
Accueil HISTOIRE DES ARTS Les périodes artistiques Vous repérer dans le temps et connaitre les périodes artistiques vous aidera en musique bien sûr, mais aussi en litterature, en peinture, pour l'architecture et la sculpture..... (Tableau extrait du blog de l'école de musique de Gardanne) Frise L'ANTIQUITE -3500 av. JC + 476 ap JC. D'Égypte nous ne possédons aucun fragment de musique notée datant de cette époque. Histoire de la musique - Le cartable de Prune. Des peintures murales et des bas-reliefs dans les tombeaux, des vestiges d'instruments, des inscriptions papyrus permettent cependant de fixer avec assez de certitude, les habitudes artistiques du peuple Egyptien et de supposer qu'il fut passionné par la musique et la danse. Le rythme se battait sans doute à l'aide de tambourins. Avec le bras ou la main les maîtres de musique soulignaient les différents degrés des sons, guidant ainsi les chanteurs et les musiciens. En Grèce la musique se présente d'abord sous la forme vocale, puis instrumentale. Elle semble toujours liée à la poésie, mais embrasse tous les genres, chanson d'amour, chant choral, tragédie, et même une forme d'opéra comique avec la comédie antique qui comportait danses, strophes chorales et ensemble de chœurs.
Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l 'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance et de la grandeur parfois pompeuse. L'utilisation du contrepoint (les mélodies s'enlacent, s'enchevêtrent) Les mélodies sont très longues. La musique utilise très peu de silences. Un des principaux traits de la musique baroque est la présence d'une basse continue: ligne de basse jouée le tout long d'un morceau par le clavecin et un ou plusieurs instruments graves (violoncelles, viole, contrebasse…). [Sequence] Histoire de la musique, partie 2/2 - Bancs d’Ecole. La musique baroque est une musique de contrastes: grave/aigü, sombre/clair, accords majeurs/mineurs…, Les compositeurs Antonio Vivaldi Jean-Sébastien Bach Jean Baptiste Lully George-Frédéric Haendel La période dite « classique » va s'étendre de la seconde moitié du XVIII e siècle jusqu'au tout début du XIX e siècle. Trait d'union entre la période baroque et la période romantique, c'est l'âge d'or de la musique instrumentale, avec l'apparition de nouveaux instruments, comme le piano-forte.
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